探秘皮克斯！《头脑特工队》的幕后制作

今天，我们聊聊皮克斯的《头脑特工队》系列。这部电影在全球票房超过了10亿美元，成为皮克斯史上最卖座的作品，还有最新衍生作品《Dream Productions》（梦境制片厂）如何继续讲述莱莉梦境中的奇妙故事。

愤怒  恐惧  欢乐  厌恶  悲伤

皮克斯使用了最先进的工具，将手绘2D的前期角色设计和关键帧动画过程巧妙结合。这种独特的制作方式，让这些动画角色栩栩如生，充满了情感和生命力。无论是《头脑特工队》还是它的续集，或者是新的衍生作品，皮克斯都保持了其一贯的高水准，为全球观众带来了无数欢乐和感动。

有一些朋友私信说，对制作这些精彩动画的软件和技术感兴趣，很幸运的找到了一些相关资料，那么，我们就来看看一下皮克斯是如何制作这些获奖动画的？

角色设计

皮克斯的角色设计之旅，是从对人类情感的深刻洞察开始的。他们与科学家和神经学家紧密合作，试图捕捉那些在我们大脑中活跃的情感。

起初，他们创造了很多大脑中的情感角色，但太多不同的角色让人难以记住。于是，他们决定把这些情感简化为五个核心：愤怒、恐惧、欢乐、厌恶、悲伤。每个角色都有自己独特的设计。

比如恐惧，他就像一个无法动弹的棍子，总是紧张而警惕；

而欢乐呢，他就像火花和香槟泡沫，总是张开双臂，散发着光芒。愤怒则是僵硬且顽固的，悲伤则显得非常沉重和沮丧。

在塑造悲伤这个角色时，创作团队遇到了不少挑战。他们设计了很多版本，希望找到一个既能体现悲伤，又不失其他情感的角色。悲伤虽然以悲伤为核心，但也需要有高兴等其他情绪的一面。创作团队通过混合情感，让这个角色更加立体。

悲伤设计稿

厌恶这个角色，更是经历了大量的设计迭代。他们一直在纠结，这个角色是应该让人感到厌恶，还是应该自己感到厌恶。最后，他们发现，一个看起来令人厌恶的角色，并不会自然吸引观众。于是，他们开始捕捉艺术家们表现出厌恶的各种反应，很多时候，这些真实的反应成为了角色的初步姿态和设计。在日版电影中，厌恶的象征物从西兰花换成了甜椒，因为在日本，甜椒更被视为令人嫌弃的食物。

厌恶设计稿1

厌恶设计稿2

厌恶设计稿3

西蓝花换成了甜椒

在《头脑特工队》的续集中，新角色如嫉妒的加入，也给创作团队带来了新的挑战。他们通过与尴尬情绪形成对比，让嫉妒成为情绪中最小的一个。在塑造嫉妒这个角色时，创作团队也纠结于如何让她不那么讨喜，但最终，一个有着大眼睛的角色画像吸引了导演的注意。他们决定采用这个概念，并让她像一只悲伤的湿漉漉的小狗，总是渴望得到关注。最初，嫉妒被设计为穿着小巧的芭蕾平底鞋，但在生产后期，为了让她的脚与大脑袋更成比例，鞋子被改成了小巧的靴子。

嫉妒设计稿1

嫉妒设计稿2

嫉妒设计稿3

嫉妒设计稿4

嫉妒设计稿5

3D动画

动画师们有机会为那些情感丰富的角色设计非常夸张的动作，这让他们很兴奋。而电影中的现实场景则更加贴近真实生活，这些场景的制作需要参考现实世界的视频。经典的二维动画为动画师们提供了很多灵感，让他们能够对比两个世界的风格，并尝试将二维动画的元素融入到三维角色中。比如，他们使用弯曲和折断关节等技术，让三维角色看起来更有二维动画的风格。

对于像莱莉的妈妈这样的原始角色，因为它们在原电影上映十年前就已经制作好了，所以都需要重新制作。这个过程需要导演、制片人、艺术总监、艺术家和生产设计师一起合作，确保新的角色既保留了原始的设计，又看起来更加新颖。一旦新的妈妈角色制作完成，这个角色的模型和动作也被用在了电影中的其他成年女性角色上。

在皮克斯工作

在皮克斯动画实习，动画师们会通过参与不同角色的创作来磨练技艺。他们会为角色设计独特的情节，并在实践中从领导和资深动画师那里获得宝贵的指导和反馈。

这些实践机会多种多样，可能是通过身体动作表现重量的镜头，也可能是通过变换齿轮讲述独特故事的哑剧镜头，或者是展现角色真实个性变化的简单动作，比如走路。在动作循环的基础上，动画师们还会叠加一层真实的情感，以捕捉角色的个性和重量。

这些镜头不仅有助于动画师们未来制作个人演示作品，更是他们在实习期间脱颖而出的关键。通过展示与三维角色的配合能力和表演技巧，他们有机会获得皮克斯的全职职位。

因此，对于动画师来说，参与各种类型的角色和情境的创作，捕捉一套独特的表演能力，是打开更多机会之门的关键。

电影摄影

皮克斯的电影在讲故事上可是下足了功夫，他们会有非常详细的故事板规划和镜头规划，在动画制作之前就一切准备就绪。根据故事板，动画师们会把三维场景和角色组合起来，做出一个粗略的布局动画，这样大家就能在三维动作捕捉的基础上，大致看到镜头的效果。这种技术现在很火，不仅在游戏动画和迪士尼动画的摄影里大显身手，还都追求着逼真的效果，比如光晕、颗粒感，还有那种真实电影感的摄像机镜头。

不过，皮克斯的动画和实景拍摄还是有所不同。他们的环境和角色都是三维的，镜头也是在三维里构图的。同时，编辑人员还在忙着更新电影的剧本，这样大家就可以一遍遍地调整场景，直到它完美无缺，更好地展现新角色。

比如说，在表现焦虑的时候，他们会让快门角度变窄，焦点就更深入、更锐利了。

但当焦虑真的袭来，焦点就会变得特别浅，周围的世界都模糊了，这样观众就能更强烈地感受到镜头里的情感。

在恐慌发作的场景里，背景会震动，还有很多景深光晕、光线过曝，光源那里的光线都泛滥了，这样情感的连续性就更强了。再加上冷暖光线的搭配，情境的强度差异就展现得淋漓尽致了。

莱莉的世界，他们想拍出那种有瑕疵的手持摄像机拍摄的实景电影的感觉，还用了变形宽银幕的电影画面比例，这样屏幕上就能出现更多的角色了。这对动画团队来说可是个不小的挑战。

照明

在给欢乐（Joy）这个角色做照明和渲染时，艺术家们遇到了一个特别的挑战。因为欢乐不仅是角色，还是场景中的光源，她的光线照在地上会形成影子。当她照亮其他角色时，不仅颜色对比更鲜明，还能传递出欢乐的情绪如何影响其他角色的感觉。对于复杂的场景，如总部和控制台，他们得特别小心地安排照明和摄像机的位置。

故事板

故事板在皮克斯的电影里扮演着超级重要的角色。它们就像电影的蓝图，帮助大家讲好故事，把握好电影的节奏和速度。同时，故事板还能提前规划好摄像机的角度和布局，让动画师们能更好地发挥。

这些故事板跟电影最后的效果特别像，这说明皮克斯在制作电影时真的是非常用心，每一个镜头都经过深思熟虑。从故事板阶段开始，我们就能看到动画师们在表情、姿势和运动上下了多少功夫，他们努力把粗略的草图变成充满情感细节的动画。

在制作过程中，先有粗略的模型和场景，再加上粗略的摄像机运动，一起构成布局。然后，镜头会进入粗略的动画阶段。一旦动画得到认可，就会进入布料和毛发模拟阶段，让角色看起来更真实。接下来，照明团队会给角色加上魔法般的灯光，让镜头更加完美，为最终渲染做好准备。

到了最终镜头，所有元素都会融合在一起，形成一个复杂而精彩的动画镜头，里面有好多角色在互动。

3D制作

在处理屏幕上有很多角色的复杂动画镜头时，动画师们得一起协作，因为导演的意见会涉及到每个角色，不能只盯着镜头中心的角色。有的动画师会先在二维里画出自己的想法，然后再给三维角色摆姿势，试试哪种表演方式更好，同时还得保持冰球运动的真实感。

他们还得想办法把莱莉失去平衡的瞬间和冰球运动风格结合起来，做出既流畅又可信的镜头。动画师会从六个不同的摄像机角度来做动画，这样摄影团队就能挑出每个镜头的最佳角度了。这样，整个动画镜头就会更加生动和真实。

这就是皮克斯《头脑特工队》系列电影的创作过程，也是它成为最受欢迎的动画电影之一的原因。皮克斯的各个团队都全力以赴，每部电影都有新亮点。他们结合视频参考、2D和3D工作流程，再加上3D摄影技术的进步，让整个创作过程更加顺畅，打造出了皮克斯和迪士尼的经典之作。最新的作品看起来比以往都要精彩，你会在首映日去电影院支持它吗？

无聊  焦虑  尴尬  嫉妒

END