《哪吒2：魔童闹海》是4000CG人呕心沥血的佳作

《哪吒2：魔童闹海》的故事紧接着天劫之后展开，哪吒和敖丙的灵魂虽然得以保留，但仍命悬一线，面临魂飞魄散的危险境地。

为了拯救他们，太乙真人决定使用七色宝莲为二人重塑肉身，然而，在重塑的过程中，他们遭遇了重重困难和挑战。此时，申公豹趁机释放了被囚禁的四海龙王，导致陈塘关面临前所未有的灾难。哪吒挺身而出，誓死保卫陈塘关，与四海龙王展开了激烈的战斗，他的命运也因此变得更加扑朔迷离。

作为《哪吒之魔童降世》这部50亿票房奇迹的续集，《哪吒2》继续保持着超高的制作水准。上映仅仅两天，总票房就突破了11亿，稳稳占据了春节档的冠军宝座，并且刷新了中国影史动画电影单日票房的纪录。

网络上几乎听不到差评，首映当天，猫眼给出了9.7的高分，淘票票也有9.8的评分，微博推荐度更是高达99%，豆瓣评分也达到了8.6，超过80%的观众都给出了四星以上的好评。

《哪吒之魔童闹海》的创意其实源于《哪吒之魔童降世》中埋下的一个“四海龙王”的彩蛋。虽然制作团队一开始就计划打造一个系列故事，但《哪吒之魔童闹海》的真正筹备工作，实际上是在首部作品上映后才正式开始的。

这部电影的成功，离不开成都本地完整的动画制作产业链的支持。导演饺子和制作团队在首部电影上映后，深入探讨了如何延续和发展这个故事，最终通过《哪吒之魔童降世》结尾的彩蛋，为续集埋下了伏笔，巧妙地将两部电影连接在了一起。

《哪吒之魔童闹海》不仅在剧情上引人入胜，还巧妙地融入了地方特色元素，比如火锅、四川普通话以及三星堆文化符号，使得影片既具有国际视野，又不失地域色彩。

玉虚宫的设计尤为惊艳，采用了纯白如玉的色调，结合泼墨山水画的晕染效果，同时又不失雕梁画栋的精细，完美诠释了“高处不胜寒”的意境，展现出了中式美学的独特魅力。

在角色设计方面，制作团队几乎是重新打造了一遍主角们。他们细腻地刻画了皮肤上的绒毛、敖丙服饰上的刺绣等细节，这些精致的纹样彰显出低调的奢华与典雅。敖钦角色的短脖子和茂密毛发的设计，以及哪吒腰带上独特的纹路，都充分展示了制作团队的匠心独运，为观众呈现了一场诚意满满的视觉盛宴。

此外，不知道大家有没有注意到影片中暗藏的“西游”元素。龙宫被设计为了三层结构，而镇压敖丙一家的法宝正是孙悟空后来所使用的如意金箍棒，也就是定海神针。当孙悟空取走定海神针后，敖丙一家得以逃脱，从而引发了后续的大战。

除了这些小巧思外，《哪吒之魔童闹海》不仅在台前表现出色，幕后同样精彩纷呈。与前作相比，《哪吒之魔童闹海》在制作上进行了全面升级，制作规模是前作的2到3倍，整个制作过程充满了热血和挑战。这部电影耗时五年半，参与人数超过4000人，总镜头数达到了2427个，其中特效镜头就有1948个。

影片中还增加了大规模群体对抗场景和超大场景的展示，即使是一些在第一部中作为重要视觉奇观呈现的场景，在第二部中可能只作为普通的过场动画出现，但其细节程度却远远超过了前作。

导演饺子一直强调对作品质量的追求，他力求为观众提供一种史诗级别的震撼视觉体验。在《哪吒之魔童闹海》中，制作团队将视效难度分为了S、A、B、C、D五个等级，即便是《哪吒之魔童降世》中的经典场景“火莲花”，在第二部中也仅仅被排在了B等级。

导演和制作团队对细节的严谨态度贯穿了整个制作流程。他们精益求精，制作标准无上限，正是这种态度打造了一个又一个令人震撼的名场面。

陈塘关大战的美术概念设计，团队倾注了半年的时间，经过无数次的打磨和调整，才最终确定了方案。

仅仅是为了陈塘关中一分钟的打戏分镜，画师们就花费了半年的时间。他们费尽心思地设计着：手拿六把剑的章鱼怪该如何与只有一把剑的李靖对打，又如何展现出它最终不敌李靖的场景。整个过程充满了挑战和思索。

而另一个让团队头疼的环节就是特效的制作。这牵扯到多个环节和领域的协同合作，从角色动画资产的绑定、灯光到美术，都需要团队的共同参与，才能呈现出最终的视觉效果。由于涉及的镜头数量庞大，很多镜头的效果连导演都难以用语言来形容，这就需要团队一起一点点地进行尝试和探索。

每一个打斗场景都堪称史诗级别，导演饺子更是重新定义了“神仙打架”的概念。其中，海底妖兽对战神仙捕妖队的场景灵感来源于飞行的鸟群。因为交战双方都是能够在空中自由移动和作战的部队，所以战斗场景被设定为不仅仅发生在地面上，而是扩展到了三维空间，形成了类似“立体洪流”的壮观状态，为观众带来了前所未有的震撼视觉体验。

电影中的穿心咒，其灵感来源于剔骨削肉的痛苦，它象征着哪吒从肉身的束缚中浴火重生，以及精神上的凤凰涅槃。

仅仅是那短短十秒的穿心咒画面，团队就花费了整整一年的时间来精心制作。而让人意想不到的是，这个创意的灵感竟然来源于渔线。

为了呈现出真实的撕裂感，团队成员亲自上阵做实验，最终发现用渔线来表达这种效果最为贴切。他们先是通过绘画勾勒出初步的形态，然后手动关键帧（手K）动画，再加上特效，一遍遍地迭代和优化，最终得到了大家最为满意的视觉效果。

导演希望观众在看到穿心咒画面的第一眼，就能感受到强烈的疼痛感，仿佛能看到一根根刺穿透皮肤，从体内刺出。团队追求的是类似玻璃碎片般的透明而锋利的视觉效果。

为此，团队总共制作了上千根刺，每一根刺的轨迹都是独一无二的，都拥有独立的控制器来精确控制其运动。同时，为了更贴近真实效果，团队还手动关键帧了600多块割破的碎肉，并为每块碎肉开发了专门的绑定器来控制其运动轨迹。

通过手动关键帧动画、传统动画以及特效的多种方式结合，画面清晰地展现了穿心咒在身体上割裂的整个过程。最终呈现出来的画面代入感极强，身体碎片的细节处理得细腻逼真，让观众隔着屏幕都能感受到角色所承受的巨大痛苦以及牺牲自我的决心。

在《哪吒之魔童闹海》中，这种高度精细的表现手法比比皆是，它们加强了整个故事的情感表达，让角色变得更加立体和鲜活。角色的经历和情感变化也因此更具说服力和感染力。

五年磨一剑，这部国产动画作品确实展现出了令人瞩目的崛起之势。