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自有声电影诞生以来，电影便被称之为视听综合性艺术，有声电影是画面视觉因素与声音听觉因素的统一体，同时作用于艺术接受者的视觉与听觉。随着声音的协同，电影的艺术功能也逐渐丰富起来，于是电影逐渐分出多种类型。根据电影叙事与现实世界的关系以及电影内容、形式、功能来划分，电影产生了剧情片、纪录片、文艺片等多种类型，其中剧情片因其贴近生活、通俗易懂、饶有趣味而成为了百姓易接受的电影类型。

在有声电影剧情片发展的过程中，电影创作者们始终着意于研究构成有声剧情片的两个重要因素——声音与画面，研究声音与画面之间的同构关系，如何让声画和谐配合成为了推动电影剧情片创新发展的动力之一，在这个过程中逐渐产生了剪辑的思想。剪辑是人为地将声音与画面切割开，使声音与画面能够产生1＋1＞2的效应。也就是说利用技术手段将声音与画面分离，声音与画面相互独立；同时也可以通过技术将声音与画面重新组合，促进声音与画面的协同配合。

声音与画面的同构关系在经过了漫长的发展后，类型逐渐清晰。目前通常认为有三种类型，即声画同步、声画分离、声画对位。在最初的发展时只有单一的声画同步，随着不断的创新与尝试，逐渐出现了声画分离技术，后衍生出更为复杂的声画对位。如今利用计算机技术制作出了综合式的声画同构语言表达，并且出现了“少就是多”的留白画面与部分“去声音”的静默化表达。

声画同构的基本内涵

电影声音是电影媒介的基本元素之一，作用于人的听觉，又称之为音响。电影声音根据声源的形式分为人声、自然音响、音乐三种。

自然音响从广义上而言可以理解为除人声以外，在自然环境（常见流水声、鸟鸣声、雷声）中及社会环境（人造环境）中的一切声音（包括但不限于由人类制造出的声音，例如人群声、车流声），从狭义上而言自然音响所指的即大自然环境下的声音。音乐在电影剪辑中更多被认为是后期通过专业录音手段而录制剪辑的旋律，用于结合画面表达一定感情、渲染相关氛围，起到推动叙事情节发展的作用。

电影根据声音的来源，即声音与画面的关系被分为有声源音响与无声源音响。简言之，有声源音响是指音响所表现的内容在画面内可以找到相关的动作，例如战争场面中轰鸣的飞机声、落地的炮火声、水流声、鸟鸣声，这里需要强调的是以上所述的四种声音出现时须在画面中看到飞机、火炮、山泉水以及鸟类动物，如果音响中有飞机声而画面中未出现飞机，这种情况便被称之为无声源音响。

无声源音响除去上述已陈明的画面中没有而声音出现的场景外，更多的还包含了音乐。综上所述，判断有声源音响与无声源音响最直接的方法就是看声音能否在同步出现的画面中找到来源。

声音在电影内容的叙事中具有独一无二的特性。从空间特性而言，电影声音由片场的录音机录制完成，同时配以后期的拟声制作。在有声电影发展初期，多利用单声道录音系统进行声音呈现，单声道声音可以真实地反映声源体在纵向上的具体位置，例如远处的人声较低，随着人的走近，声音的呈现也逐渐高亮起来。

随着技术的发展与录音系统的完备，出现了立体声，这大大增强了电影的表现能力。立体声在单声道的基础之上进行了横向上的声音呈现，例如人声从左到右在同一水平面上运动时，单声道无法带来直观呈现，立体声可以在此展现出位置的变化。从时间特性而言，声音与时间共有三种关系，即放映时间、叙事时间、心理时间。

假设影片长度为一小时，放映时间是指故事发生持续了一小时，没有快放与慢放；叙事时间是指在影片一小时的长度内展现了几年的故事；心理时间是指声音的同时出现，通常所见的心理时间常表现为过去的声音与现在的声音这两种不同时态的声音同时出现。

声音的主要功能是传达信息，信息当中包括了可以推动叙事情节发展的对话、人声等，也涵盖了可以渲染情感、表现特殊时代与地方特色的音乐，而这些声音往往并不是单独出现的，一段画面与之相配合的声音可能是无声源音响与有声源音响的共同使用，也可能是自然音响与人声的协同配合。

声音的出现使得视觉元素不再承担声音的作用，转而从声音的角色中抽离出来，更为直接简单的表现内容，而声音元素增强了电影在表现中的真实感，很大程度上削弱了无声电影时期的表现程式。

画面镜头

电影画面又称之为电影镜头，通过不间断地摄影所拍摄下来的动态或静态的对象。根据画幅大小，电影画面被分为远景、全景、中景、近景、特写五种景别类型。远景通常作为电影故事的开端或结尾，表现风景、空间全貌，与绘画中“远取其势，近取其神”中的“远”相应，作用为交代故事发生场景、环境并同时展现所处时代。由于远景气势恢弘，因此镜头时间相对较长，且通常不展现人物。

全景画面的画幅大小以人为基准，能够呈现人物的全身动作或者多人场景的位置，拍摄范围较大，能够以客观的镜头展现人物关系，因此在多数访谈节目或新闻中较为常见。中景画面是指取景框的下端位于人物的膝盖左右位置，但因为画框取景在关节部位是摄影摄像构图中的禁忌，中景画面通常处于膝盖上下。中景景别相较于全景而言人物放大，环境相应缩小，通常运用于展现被摄主体的上半身动作肢体语言。

近景是叙事电影中较为常用的景别，取景框下端至人物胸部以上、面部以下，着重展现人物的面部表情，传达情感，近景又被称之为情感景别。特写是指局部被摄对象充满整个取景框，不局限于面部，可延伸至其他部位或被摄对象细节，此景别中环境影响非常小，甚至消失，特写景别给人以强烈的冲击力，表现极为细腻的情感层次，因此特写景别在拍摄中并不滥用，在新闻、纪录片等带有客观理性特点的电视节目中几乎不存在。

声画同构

电影在视觉画面与听觉声音结合的过程中，必然产生声画间的配合关系，这种关系被称之为声画关系，因考虑到声音与画面相互协同的作用，也称为声画同构。常见的声画配合方式共有三种：声画同步、声画分立、声画对位。

声画同步又被称之为声画合一，从内容上理解为声音与画面所表达的内容一致，声音随着发声物体出现而出现；从所要传达的情感上表现为“情景相融”，即乐景写乐情，哀景写哀情，往往借助相对应的音乐或发声物来描述内容，加强画面的真实感，并提高视觉感染力。因为声画同步是画面与声音的同步，没有滞后或提前感，能够消除观众与画面内容的隔阂从而拉近距离，是声画关系中最为常见的形式。

声画分立又称为声画分离，是指画面所描述的内容与声音不同，声音通常以无声源音响的形式出现。声画分离中的声音承担起了拓展画面内容的作用，简洁画面表现，一定程度上强调了声音的独立性，比如常见的旁白、内心独白。

如果用画面来表述内心想法或交代故事背景则需要数个镜头，而采用声画分离的思维处理画面可用寥寥数语即可陈述清楚内容背景；在表现情感时可直接用画外音的方式处理，而不用再浪费镜头进行视觉呈现，从这个角度上说，声画分离也给了观众合理范围内的想象空间。除以上作用外，声画分离还可用在画面出现前，在镜头切换时提前衔接故事情节，利用声音进行转场，以达到转换时空、开启下场的作用，也可用于预示情节、推动故事发展。

剪辑技术规范下的声画同构

剪辑是电影制作的后期程序，指将多个镜头拼接起来从而完成一个流畅的片段，与长镜头相对。声画同构来自于剪辑技术，脱离剪辑技术则不存在声画同构概念，声画同构的类型与发展有赖于剪辑技术规范。

在电影产生初期并没有剪辑这个概念，从卢米埃尔兄弟开始到美国导演格里菲斯之前，电影都是由一个连续的、没有中断的长镜头组成，这样的作品具有很强的纪实性与真实性，但同时也缺少了艺术与趣味。格里菲斯导演采用分镜头的方法进行拍摄，人为的将一个长镜头分割为数个角度不同、景别不同的镜头，再把这些镜头按照顺序组接起来，由此剪辑正式诞生。如果说拍摄是对内容的初次创作，那么剪辑就是对内容与情感的再构造，也称之为电影的二次生命。

剪辑诞生后，随之而来的是“蒙太奇”。蒙太奇原为建筑术语Montage，理解为构成、装配。镜头可以比作建筑中所用的砖，蒙太奇是装配的方式，采用不同的方式来搭建建筑便衍生出不同的蒙太奇。通俗地解释，剪辑是将画面声音分割开来的技术或是简单动作，研究剪辑的形式与类型，让它更为生动，便是蒙太奇。

20世纪20年代，苏联导演爱森斯坦9将蒙太奇作为表现手法引入到戏剧中，后又延伸到电影中，由此开创了著名的蒙太奇学派并创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等一系列蒙太奇技术开山之作，可谓是电影史上浓墨重彩的一笔。在剪辑技术与蒙太奇理论的不断成熟中，国内将蒙太奇划分为三种基本类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

第一种为叙事蒙太奇，常用于讲述故事，后两种为表意蒙太奇，常用作加强情绪或逻辑思维。叙事蒙太奇是最常用的叙事方法，初期的电影剪辑按照单一线索发展，以时间为主线交代内容，被称之为连续蒙太奇，这时的蒙太奇从严格意义上来说只是一种镜头的剪辑，自然朴实，缺乏时空关系。

随着蒙太奇的发展与进步，逐渐出现多种时间线交织的复杂剪辑思路，主要有平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇。表现蒙太奇理解为承载了电影创作者情感信息的剪辑思维，目的在于引发观众的共情能力，达到启迪观众思考的作用；表现蒙太奇主要有四种类型：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇。理性蒙太奇是指通过对电影中镜头的组接使观众可以形成一种较为理性的认识，常见的有三种类型：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。