掌握游戏角色设计技巧:暴雪大触教你模型渲染

发布时间:2024-08-29 10:34:18 浏览量:231次

作者:魔型志

Nathan Brock,现就职于暴雪游戏(Blizzard),他分享了游戏角色设计的一些技巧以及知识点,包括材质流程、低模阶段,最后还简单介绍了如何为最终的模型加入一些有趣的点。

以下为分享正文:

嗨,大家好,我叫Nathan Brock,我现在作为外包高管在Blizzard暴雪工作。我很幸运能与许多优秀的艺术家合作,参与各种精彩项目。

我在学习电脑艺术时曾就读于萨凡纳艺术与设计学院,并于2004年获得美术学士学位。我的职业生涯始于Sigil Game,最初作为场景艺术家,后来转向角色美术团队。在SOE、Trion、Arkane和Jam City工作多年后,我有幸加入了暴雪。我的工作是向其他艺术家提供反馈,提供原画、参考以及各种反馈,以确保项目获得最佳游戏美术角色设计,包括皮肤、武器等。为此,我必须保持艺术技术的前沿,提供有意义和有用的反馈。

角色设计平衡的核心

对我来说,角色设计的重点在于整体平衡。我喜欢迪士尼的艺术表现方式,通过角色曲线设计,观众能轻松了解角色信息,这是角色设计的基础。

我发现过于繁复的设计通常不成功。角色设计不应太过细致,观赏者需要在细节中找到平衡,同时能在观赏中得到休息,而非被淹没在细节之中。

我偏好风格化的美术风格,但这些原则也适用于写实风格。作为角色艺术家,我的任务是创作引人入胜的角色,需要明智地运用技术,做出外观形态的明智决策。艺术家的工作是刻意设计,而非机械模仿。

设计优先

我喜欢在初期阶段制作基本造型,这一阶段旨在快速而不那么精细,可能看起来不够好。但这有助于自由解决问题,一旦设计满意,再进行精细化制作。在这阶段,我注重良好的比例和整体外轮廓。

解剖理解与夸张变形

解剖学是艺术家长期学习的过程,对于创作至关重要。了解解剖结构可以创作出令人信服的作品。

道具与服装处理

处理道具和服装的方式因项目而异。在Maya中制作细节模型可节省时间,同时建立模型库便于反复使用。重复制作有助于巩固知识,但学习新事物同样重要。

游戏低模思考

在制作高模的同时预先考虑低模的样式。了解当前技术局限性,制作服装时需考虑物理解算或绑定方式。烘焙过程应确保不影响外轮廓。

选择适合项目流程的材质工作流程工具,如Substance、Quixel等,按PBR标准制作材质,并对模型添加颜色变化等细节,赋予生命和可信度。

灯光、修正和污迹处理

灯光在角色纹理阶段至关重要,良好处理灯光能使角色更真实。修正、妆容和污迹等贴图应不仅限于Albedo,还需添加到specular或Gloss等贴图中,这将使角色更有趣和可信。

测试的重要性

在引擎中测试角色,观察在动画中的表现,与动画和技术美术团队合作解决问题。角色设计是整个团队的成果,合作努力能创造出更好的角色,也让你成为更好的艺术家。

谢谢。

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