梵梵的笔记

周五晚上，很开心参加了一次公益活动。

为广东以色列理工学院的同学，在线提供职业发展相关的深度访谈。

起初还很担心，内容的深浅是否需要调整。青年成就的深圳负责人Linda告诉我多虑了，这所学校的学生素质非常高。

来参加的同学来自化学工程、材料科学与工程、生物技术与食品工程、数学应用与计算机、机械工程与机器人等专业。

来分享的志愿者来自金融、化工、手机、计算机和游戏领域，每个人负责一个分会议室，同学根据自己的兴趣，到分会议室跟志愿者进行互动。

你眼中的游戏公司是怎样的？

大部分小朋友眼中的游戏公司

……

孩子耳熟能详的游戏公司

以至于你说做游戏，就会有人问你“是在腾讯吗？”

实际上……

很多游戏公司连我也都不知道。

难以统计的游戏公司数目

不断有新的游戏公司成长起来，也有老的游戏公司衰落。

如果想进入游戏行业，首先要考虑清楚你眼中的和实际上的情况。

01我对游戏设计，非常简单的介绍！

游戏设计是做什么的？

游戏设计是一个涉及游戏策划、美术设计和程序设计等综合学科的领域。

根据项目的大小，团队成员配置也有所不同。

极端情况有一个人做独立游戏，最小团队包括策划、美术和程序三人组，最大团队甚至几百上千人。

• 游戏策划：制定游戏的整体设计方案，涵盖游戏机制、关卡设计和故事情节等。这要求对玩家和整体游戏体验有深刻理解。
• 游戏美术：负责打磨游戏的视觉元素，包括角色设计、场景设计、界面设计和动画设计等。在这一领域，需要发挥艺术素养，同时理解上下游之间的协作关系。
• 游戏编程：承担游戏核心代码的开发工作，将游戏策划和美术设计的理念变为实际可操作的产品。这需要深厚的编程技能和对游戏引擎的熟练掌握。

游戏工作室日常（AIGC）

公司人员配置有所不同：

在策划、美术和编程基础上，还会有更细分的岗位，比如三者之间深度绑定的技术美术和技术策划。

除此之外，还会有音频设计师、视频导演、市场运营、客服、QA、PM等等，当然也会有战略、HR、财务等等。

公司组织架构也有不同：

中台制：用户体验、美术设计、质检等，项目组只管开发核心内容。

项目制：从策划到美术到运营，什么都自己搞定，项目组间调剂资源迅速。

工作日常是怎样的？

游戏设计师的日常，就好像一场精彩的冒险，充满着各种任务和挑战。

任务1：表格计划师

每天第一个任务就是看表填表，确保团队在规定时间内抵达目的地——游戏交付的终点。

任务2：项目外交家

接下来确定团队成员的沟通时间，转化沟通信息让双方都能协调一致——让项目顺利进展。

任务3：原型验证师

原型就像是在蛮荒之地打造一个临时的基地，只有通过实际验证，你才能确保设计方案的稳固性。

任务4：代码魔法师

你将化身为代码魔法师，就像绘制咒语，你需要确保这些代码在不同平台上流畅运行。

任务3：体验改良师

持续测试游戏来收集玩家的反馈进行调整，就像是在旅途中不断改进装备，以提升整体冒险体验。

游戏工作室日常（AIGC）

以上只是想像，实际的工作大部分都很枯燥。

职业素养和入职要求是什么？

很多同学想了解，什么样的能力可以进入游戏行业？

由于受公司战略、项目需求、项目阶段、负责人喜好、紧急程度等等影响，每个公司招人的标准都是动态的。

简单粗略的概括：

大厂有雄厚的资金，更多选择大型重度游戏。人才充足和完善的管线，更看重应聘者专精某个领域；

小厂根据自身情况，选择合适的中小型产品。人才匮乏和欠缺的梯队，更看重应聘者能够一专多能。

找到自己心仪的公司，可以去企业官网看招聘要求，客观分析自己的差距，更新自己的简历作品努力去争取。

游戏招聘岗位和职位描述

在上面介绍了很多的岗位之后，想必第一次接触游戏行业的同学已经眼花缭乱了。尽管如此，上面的这些介绍仍非最全面的。所以，如想了解岗位以及自己偏好的话，可以尝试这些方法：

• 找到游戏公司的官方媒体，通过BOSS直聘等求职APP，看对应岗位的工作描述。
• 在Youtobe和B站去看看别人的作品集，了解尽力达到平均线标准。
• 找到自己感兴趣的岗位的实习，去实际体验下这是不是你理想的工作。

专业技能只是一个敲门砖，能在项目生存下去的，还需要具有良好的沟通能力来表达自己的观点以及倾听能力来理解别人的需求。具备良好的团队合作精神，能够与来自不同专业背景的团队成员协同工作。

作为职场前辈，最想和大学生分享的是什么？

近三年，游戏行业人才供需比持续上升，人才逐渐呈现供大于求态势。游戏行业的新发岗位平均薪资低于纯互联网行业，也让没那么热爱的人选择离开。

无论是自发的还是被迫的进入一个领域，都需要找到自己的热情。因为只有激发你内心的兴趣，才可能发挥你自己的潜力。

目前的社会，是一个终身学习的时代。在任何一个领域取得成绩，都需要持续学习。

可以通过各种自媒体和社区与人建立联系，这对职业发展会有积极的影响。

02同学们的问题，相当全面有深度！

虽然提前测试了腾讯会议，但由于我的失误导致投屏失败。

好在同学们准备充分，全程不断的有问题涌现出来，没有冷场。

以下为整理概括后的内容：

同学问：你做过哪些成功的项目？如何展现您的创意和设计技能的？

我回答：

工作这些年来，我参与过很多不同类型的游戏产品。只能说效益上取得一些成绩，并没有所谓的成功项目。很多早期参与的项目，现在年轻人已经不了解或不感兴趣了。所以我就不一一赘述太多细节了。

商业化的产品，很难展现个人的创意和技能。唯一能体现个人价值的，是我具备丰富的项目管理和游戏开发经验，可以运用专业技能和执行能力，围绕产品和团队需求，在各种限制下仍能高效交付。

我相信持续学习的心态，也是我的优势。

同学问：过往的工作中，有没有遇到过一些挑战，您是如何应对这些挑战的？

我回答：

在职业生涯的每一个阶段，确实会遇到很多很多挑战。

最初是从美术入行开始从原画、场景、UI到贴图都要设计，我发现对绘制效果要求不断提升，提高自己色彩感知和像素化细节的眼力。

在做UI设计时，发现里面涉及很多逻辑和心理学知识，于是我开始主动学习和锻炼自己逻辑思考能力，让我能够应对工作中的难题。

移动互联网的来临，智能手机的普及，也让用户体验要求越来越高。我需要不断拓展自己的认知视野，了解交互设计和体验设计的发展和趋势。

随着行业和技术发展，产品类型越来越复杂。很多项目中的意见分歧，多数是团队成员对类似产品的理解偏差所致。这需要打通沟通,找出根本原因,把所有信息梳理清楚,积极培养对产品和行业的整体认识。

从技术转向管理，同样面临巨大挑战。用自己的标准要求团队每个人，会给彼此带来很大的痛苦。需要学习管理知识，了解每个团队成员的能力模型，使其发挥个人的优势。后来带更大团队时，还要考虑在公司内提升团队价值，与其他团队良性竞争。在有限时间资源下，发挥最大效能也很重要。

当遇到公司快速发展和扩张项目，我还在产品定位和企业文化方面积累经验。判断产品价值和投入产出比，减少团队无意义的修改导致的加班。这其中还是需要打通信息渠道，不断丰富认知模型，以便做出合理的决策。

总的来说，因为每到新的环境接触新的产品，都需要放下过去的经验重新学习，使我能够应对各种新情况和新问题，并持续输出价值。

这也是我的核心竞争优势之一。

同学问：分析一下几年游戏行业发展前景,为什么说游戏行业这么卷？游戏行业是不是风险很大？

我回答：

游戏行业这几年的发展，可以说是起起落落，这也反映了整体经济环境的变化。疫情期间，游戏行业出现一定程度复苏，但之后又面临用户需求萎缩的情况。当前来看，整个游戏行业指数处于下行通道。

造成行业竞争格外激烈的原因，我个人的理解：

一是产品同质化——太多公司简单仿效热门类型和成功案例，让很多公司不愿意在研发过多的投入和积累。

二是决策乐观化——很多公司老板过往的成功经验，过于乐观想当然的看大方向。对行业现状和自身团队优劣势判断不准，导致资源配置效率低下。

相反，那些深耕专长、找到适合自己的蓝海市场的团队，往往可以取得非常好的业绩。

游戏行业投入大、风险高的特征并非异常。任何新兴行业，特别是互联网领域都或多或少存在泡沫和风险。重要的是理性判断前景，制定积极的应对策略。近年国内游戏业，在这方面也开始有成熟趋势。

总的来说，游戏行业仍大有可为，但前进的路上荆棘并存。

同学问：未来游戏设计发展的趋势是怎样的？

我回答：

我觉得这个问题也有点大，我只能说说自己的看法。

得益于学习资源丰富、商业化路径更加通畅，以及AI技术的快速发展。

我注意到近年来，Steam上优秀的独立游戏层出不穷。越来越多设计师通过自主学习,打造出极具特色的作品。他们可能没有大公司那么雄厚的资源，但思路新颖、作品精良，往往正式用户渴望的内容。

这种小而美的设计理念，在未来可能成为主流。个人和小团队将有更多实现自我价值的机会。游戏风格和玩法类型也会呈现百花齐放的局面，玩家将拥有更丰富的选择。

总体上，这是游戏设计门槛不断降低，让更多有才华的人才脱颖而出。或许这是整个行业进步的标志，预示着游戏文化即将迎来新的繁荣。

同学问：比较哲学的问题，游戏是艺术产品还是产品？

我回答：

我想，这个问题没有标准答案。很大程度上取决于游戏制作者自身的定位，你想做一个艺术品还是一个商品？

如果仅仅是为了商业回报，游戏无疑就是一个产品。但很多设计师或团队，希望通过游戏传达某种艺术精神或情感体验，那它就可以被看做是艺术品。

事实上，游戏的范围远不止大众娱乐。在教育、科研、医疗等领域,都存在大量功能性游戏。这些游戏的目标非常明确，为特定人群服务，达到知识传播或情感共鸣等功能。

所以游戏可以是产品，也可以是艺术，还可以在某个具体场景中成为工具，这取决于设计者的意图和定位。它的可能性是极其广阔的，远不止我们日常所接触到的一小部分。

同学问：国内为什么没有三A大作，最近两年市场也没有起色？

我回答：

中国游戏产业，为何至今没有输出全球知名的三A大作，这其中确实存在体制和环境很多方面的问题。

相比之下，国外知名厂商的制作流程非常清晰系统。从立项到上线，每个阶段职责分工明确，有充足的时间去打磨核心玩法和艺术风格。这种高效流水线模式，培养出众多经典IP。

而国内情况则复杂得多得多，很多老板以为挖一个大厂专家，就可以解决一条生成管线的问题。一个非常优秀的概念设计师，可能会被要求去管理协调团队琐事。立项评审中过分依赖美术出彩效果，以至于项目实际可行性被忽视。后期修改频繁又大幅提高成本。还没等一个团队成员形成默契，就由于诸多原因被裁撤。许多团队身陷反复推翻重来的痛苦境地，大厂的内部竞争也让很多设计师身心疲惫……

以上这些问题，都值得一一反思。

但我乐观其成，相信未来年轻的一代，总会避免再犯这些错误。

同学问：学习心理学对你的工作有哪些帮助？

我回答：

从游戏美术，到游戏策划和团队管理，我都深刻体会到心理学知识的重要作用。 在绘制游戏场景或角色时，不能仅仅顺应自身喜好。更要考虑符合产品主题，带给用户预期体验的色彩与布局。这其中，就蕴含大量认知心理学和进化心理学的规律。

游戏机制的设计，也要考虑不同用户群体的心理特征和需求偏好，如何的目标和挑战的节奏产生心流，这影响着人机交互的趣味。 在团队协作上，不同经验背景的成员容易存在不同的认知偏差。如果能意识到这点，并采取有针对性的沟通方式，一方面能让彼此心平气和，也可以大幅提升协作效率。

在团队管理上，管理意味着需要考虑优化组织结构、流程和资源分配，以降低成本并提高生产力。在过程中，都需要考虑成员的性格特点、个人意愿、专业背景和未来潜力等。 所以，心理学知识几乎渗透游戏制作的全过程。这也正是我工作中经，常会运用并不断精进的一项重要技能。它让我更加理解用户，优化人机交互，也让团队之间互相理解，增进团队协作效果。

可以说，对心理学的学习让我的工作和生活都带来了很大帮助。

同学问：比较好奇国产游戏作为文化宣传为什么不够强势？《原神》是日本的二次元风格，《黑悟空》很多人也认为在毁经典。

我回答：

同学提出了很好的问题,为什么国产游戏作为文化宣传的载体，效果还不够明显。

我认为可能的原因有:

一是很多国产大作，更看重通用的商业化路线。相对忽视了中国传统文化元素的融入，这导致作品世界观偏向通用,不够具有中国特色。

二是文化宣传方面，需要产业界和政策界形成合力。如果相关支持不足，很难形成规模化传播。大家都是看着日漫长大，对于传统文化的意识较薄弱，更没有考虑社会责任和未来的考虑。

游戏要成为文化宣传的重要载体，仅仅依靠一个产业的力量是远远不够的。需要在政策和资本等多方面给予支持形成合力才能规模化传播。

想一次性制作出惊世骇俗的作品并不现实，即使做一个落地的产品，也需要长时间的积累和迭代。很多看起来让人惊叹的产品，必然经历过不被广泛关注的一代二代。

我相信，随着国内游戏人才的持续成熟，富有民族文化特色、且获得商业成功的精品游戏会诞生吧。

同学问：管理心理学和心理咨询有什么不同的帮助？

我回答：

刚才我简要讲到，管理心理学和心理咨询都属于心理学这个大主体的分支，但实际应用领域各有侧重。

我自身是设计行业出身,在学习和工作中也接触了一些设计心理学的知识。这主要是为了理解用户,优化产品的人机交互、用户体验等。

但后来通过系统学习,我发现心理学的应用远不止于此。它同样帮助改善人与人之间的互动。 所以，我专门又学习了心理咨询方面的知识，这让我在与他人沟通中,能够提醒自己刻意练习倾听和理解。但并不是我就不会遇到矛盾，只是会能想办法调整自己的状态。

此外，系统学习管理心理学也对我的工作有重要启发。我理解到每个人的性格和能力模型是不尽相同，合理的工作安排需要基于对个体特征的判断。 所以管理心理学是团队建设和人才培养的重要工具。它帮助我进行更好的角色定位,让每名成员发挥所长。

简单总结,心理学知识为优化“人-产品”和“人-人”的互动提供了支持。我会持续学习和运用心理学原理,我希望持续学习和运用心理学原理，让自己和身边的人感觉更好一些。

同学问：请问游戏策划制作人岗位一般有什么专业背景？

我回答：

游戏策划和制作人岗位,并没有固定的专业背景要求。 早些年有优秀制作人是从客服岗位做起,因为长期接触用户和市场,对产品定位更为准确。

也有人是从玩家角度深入研究某一类型游戏,积累丰富经验后转向策划和制作人。我看有新的品类“弹幕游戏”的制作人，好像是市场运营出身。

随着游戏行业发展,现在也有很多相关专业背景的人才加入。比如国外游戏设计专业归国人员,他们也会成为杰出的策划或小型团队的制作人。

另外,一些美术、工业设计背景的人,也可能在对整个行业和产品研究透彻后,顺利转型为策划和制作人角色。

所以简单来说,这个岗位并没有固定的专业背景要求。

最关键是对游戏和产品有充分研究,对用户和市场洞察深刻。并且需要持续学习,掌握管理相关能力,以领导和激励团队。只要具备这些要素,都有机会成为出色的游戏策划或制作人。

同学问：游戏设计的时候怎么平衡玩家？

我回答：

游戏设计需要在满足玩家和盈利之间寻找平衡。

但是这并不容易。

很多策划人本身都非常热爱游戏,想为玩家带来好产品。但在大公司环境下,上级的商业化规定可能会限制这个初心。为了流水指标,不得不增加玩家负担。这让很多制作人和策划人很为难。

相对而言,小型独立团队就有更大决策自主权。可以从玩家角度优先考虑游戏体验。当然,如果也需要外部投资和发行支持,多少会面临商业化压力。

所以,真正100%自主决策的,还是自筹资金开发的完全独立游戏。没有投资方和发行方的限制条件,设计上就可以完全自由发挥,只服务于玩家。当然,这也是最艰巨的道路。

所以简而言之,在资本驱动的大环境下,游戏设计离不开商业化考量。但实际操作中,不同规模和类型的团队,在平衡玩家体验和投入回报之间,也会有不同权衡。

我相信未来随着行业成熟,制作人和策划人的决策能力也会越来越自主和成熟,真正不忘初心,以玩家为中心。

同学问：云游戏的未来发展前景？

我回答：

我觉得大家是对游戏了解好多。我没想到大家会问问的纬度太多了。

关于云游戏，我不知道大家指的是不是我理解云游戏。就是下载特别方便，很多游戏都挂在某平台上面是这样吧？

关于云游戏未来发展前景这个话题,，涉及的因素很多，我也并不是很了解。

我试着从设备进步和用户需求的角度来分析下：

如果游戏非常的好，刚好手机硬件没有升级，市场非常的冷。这种情况下，可能用户这个时候需要云游戏。

如果网络非常发达，然后手机硬件也很不错，也没有火的游戏。这种情况下，没有特别强的云游戏的需求。

具体的真实情况，真的是需要你特定的去调研，可能才能回答的上来。

03我的一点感触，孩子们未来可期！

很惊讶这次活动，分会议室参与人数最多的，是游戏设计。

可能很多孩子，都会对游戏充满了好奇吧！

想起有次听一位老师分享，一个家长为了让孩子脱离网瘾，花钱聘请职业玩家在游戏中一次次的打败自己的孩子，让他感到巨大的痛苦来放弃游戏。

我的感受是，任何以爱为名，行伤害之实，都是不可取的。

我理解每一位家长，都期望孩子健康快乐地成长。但盲目打压和阻碍孩子的兴趣，并不能达到教育的目的。

事实上,游戏行业中不仅有主播和职业选手这些创业机会。

基于我对行业的理解，游戏设计、艺术绘画、程序开发、运营平台、竞技赛事、视频动画等领域，面向未来都可以提供各种就业出路。

我相信,多数孩子其实都很有潜力,需要的仅仅是家长的理解和指导。

不要禁锢他们的兴趣和才华,学会提供力所能及的帮助。

我坚信只要心怀信念，每个孩子都能开拓出属于自己的一片天空。