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3种剪辑方式如何影响影视剧本?
发布时间：2023-12-19 12:47:15 浏览量：139次
连续性剪辑
在中国和印尼的早期电影中，都使用了各种剪辑技术来描绘电影中出现的剧情声音。最常用的剪辑技术是连续性剪辑。在连续性剪辑中，将几个相关的镜头放在一起，以保持故事的空间和时间连续性。
这种技术也有助于强调正在进行的动作，其中之一是动作顺接技术。在中国早期电影中，可以在《红侠》中找到：强调芸姑表哥在去芸姑家的路上摔倒的动作。
这个包含同一行动的连续性，但从两个不同的角度拍摄。
在印尼早期电影中，这种技术可以在《白米》中找到：当时马哈茂德试图将鱼网扔进河里。
在中国和印尼的早期电影中，动作顺接技术经常被用来强调打斗场景中的动作，例如在《大路》和《窃窃私语的老虎》中，当一个角色打另一个角色时，下一个镜头往往就是角色倒地。
在《劳工之爱情》中，当郑木匠试图向一个打扰祝小姐的男人扔水果时，也使用了这种技术。
另一种经常使用的技术是正反打镜头。这种技术常用来产生视觉声音，通常包含两个镜头：
一个来自声音源的镜头和一个反应镜头，就是听到它的角色的反应。
在中国早期电影中，这种技术也经常使用，比如《劳工之爱情》中郑木匠在市场对面喊朱小姐，《银汉双星》中的敲门，或者《体育皇后》中林樱在船竿上听到朋友的叫喊。
正反打镜头也可以先从角色听到声音开始，然后才显示出声音的来源，例如在《银汉双星》中，当李月英和她的父亲走出屋子，看看为什么会有噪音。
等他们看向外面的时候，才知道已经有不少人在听到月英优美的声音后鼓掌。这种技术也用于印尼早期电影。
在《窃窃私语的老虎》中，当哈米德因为迷路而试图寻找回家的路时，他突然一脸惊恐地停下了脚步，在下一个镜头中，我们才知道一只老虎正朝他走来，咆哮着。正反打镜头也经常与主观镜头结合使用。
在《海角诗人》中，孟一萍的朋友，丁本，让邻居们带一萍去镇上治病。在这个场景中，我们首先看到丁本劝说两个邻居的远镜头，然后才看丁本面部的近镜头，再看着相机。这个镜头是邻居们的主观视角，他们看到丁本解释一萍的可怕情况。
这个镜头也让角色看起来像是在直接与观众对话，从而使视觉声音更清晰。
在《窃窃私语的老虎》中，正反打镜头与主观镜头，以及重复剪辑技术相结合使用。当乌斯曼看到哈米德在悬崖上被他的朋友殴打时，这个包含哈米德被殴打的主观镜头被重复了2-3次，每次都从不同的角度拍摄。
在这种情况下，使用的重复剪辑技术可用于将正在进行的动作加倍，从而描绘哈米德被多次殴打，同时也强调了产生的视觉声音。
2. 平行剪辑
创新和高标准的创意自中国电影制作之初就存在。保存下来的老电影《劳工之爱情》中使用的大量电影技术证明了这一点。
各种取景和剪辑技术不仅用于传达角色在故事中的意图，还为场景中发生的动作赋予了更多的质感和冲击力，同时，使用平行剪辑技术也可使屏幕上视觉声音更清晰。
在平行剪辑中，电影将同时发生在不同位置的多个场景组合在一起，以制造紧张和悬念，直到多场景在同一点相遇，在屏幕上产生更大的冲击力。
在《劳工之爱情》中，这个技术被用在了赌场的打架场景中，同时发生了三个动作：
两个男赌徒互相打架，一个胖子睡着睡着滚到地上，郑木匠在楼下睡觉。这三个动作又相互穿插，直到在一处相遇：
楼上的人同时发出的巨大声音，将楼下的郑木匠吵醒了。在这一系列镜头中产生的张力，对屏幕上的视觉声音也产生了巨大的影响。
3. 蒙太奇
在印尼的早期电影中，剪辑技术往往被用来强调电影中的动作和持续的剧情声音。如在《白米》中，使用了蒙太奇等许多剪辑技术来强调屏幕上的情绪、质感和视觉声音。
影片一开始，就用色调蒙太奇来描述农民们早上开始干活的气氛。在这个部分有很多镜头，例如男人带着水牛犁地，然后准备好在土地上播种水稻种子。下一个镜头是加速蒙太奇，其中包含水稻随时间生长的延时，然后是女孩们采摘成熟的水稻。
取景技术的选择，让观众感受到农民活动所产生的情感和剧情声音。节奏蒙太奇可以在几个镜头组合中强调情况和场景节奏。
这种技术出现在马哈茂德即将开始与贾哈尔战斗的场景中，如各种突出了场景中每个角色的手势的镜头，被组合成一个个连续的镜头，以使场景戏剧化并增加紧张感。
这个技术也用在了影片的另一部分，当女孩们去瀑布玩耍和洗澡时，这个系列镜头包含一个稳步上升的效果，女孩互相嘻嘻然后在瀑布前一起玩的镜头，由此产生的节奏使女孩们看起来好像在瀑布边“跳舞”。
在中国早期电影中，节奏蒙太奇可以在《情海重吻》中找到，被用来强调场景中音乐的节奏。在影片的一个场景里，聚会上出现了音乐表演。
在这一部分中，三个单独的镜头，每个镜头都是正在演奏乐器的音乐家的特写镜头，并在一个个镜头中间插入了叠化过渡，后来才用全景使所有音乐家都在同一个取景框中。
叠化技术的使用和每个镜头的长度有助于说明正在弹奏音乐的节奏。在《白米》中，当乡村田野中进行音乐表演时，也使用了类似的场景。
几个手弹奏乐器的特写镜头被使用，继而也使用了更宽幅的镜头来让所有音乐家出现在同一取景框中。但是，由于在每个镜头的转折处都没有使用叠化技术，因此所显示的声音印象似乎显得更加刺耳和仓促。
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