文/东观

编辑/东观

前言

影视是一门艺术，它注重视觉和听觉的效果。而电影的拍摄，就是要给观众创造出一个好的场景，将美妙的音乐与之融合，这样就可以让人身临其境，被电影所感动。

当前，在影视创作中，剪辑是无法脱离剪辑软件的，在剪辑软件中，有许多剪辑功能，可以为电影和电视剧添加一些特殊效果，还可以通过剪贴和整合，给人们提供更好的视觉感受，所以，剪辑技术被大量地用于电影和电视剧的创作中。然而，因为剪辑技术属于一种特殊的技术，所以它要求剪辑人员既要具备计算机和剪辑软件的应用技能，又要具备较高的艺术美学水准，还要对影视作品的内容和受众的心理有所认识。

所以，在电影拍摄过程中，必须要有有关工作人员对电影进行剪辑，并且要在拍摄过程中对电影进行合理的编辑，这样就可以创造出更好的观众接受性和更好的艺术效果。

剪辑的理论知识 影视作品拍摄完成后，需要对场景、特效、音乐、图片等素材进行整合，对拍摄视频进行合并、剪切，形成具有艺术表现力的影视作品。

视频剪辑与常规的平面赛璐珞底片剪辑不一样，它是利用电脑工具和专业的视频剪辑软件，采用的是非线性剪辑，不需要不断的去找素材，只需要将素材传递到电脑就可以进行视频剪辑，工作方式简单、效率高。

伴随着电脑技术的不断发展和软件开发的不断加强，视频剪辑软件的性能也在不断地提升，它不仅具有基本的分割、整合、裁剪等功能，而且还具有视觉特效、视频校正、视频色彩、音频编辑等多种功能，这对于提升影视作品的制作能力是非常有用的。

在传统的视频剪辑的输出中，存在着一种简单的格式，但是在直线编辑的情况下，在电影和电视剧的输出中，可以使用压缩文件、影带等各种不同的格式，因此可以满足各种不同的播放方式。视频剪辑拥有制作成本低、素材整合效率高等优点，可以提升影视作品的艺术水准。然而，它也有以下缺点：对视频剪辑的要求很高，必须要有专门的、对电脑技术非常熟悉的工作人员来进行；更少的硬碟记忆体，无法进行更长的影像剪辑等等。

所以，诸如直播、新闻等对艺术性不高的视频制作，并不适合使用非线性剪辑的方法，而有些影视作品，为了凸显其艺术水平，创造出视觉上的视觉效果，就可以使用非线性的剪辑方法。

在电影和电视中运用剪辑的重要性

在目前的影视市场中，存在着大量的同质化产品，它们不但在内容上存在着相似之处，在艺术表达上也存在着相似之处。所以，在影视作品的创作中，必须要将其创意工作做好，注重将其艺术价值凸显出来。

在剪辑影视的过程中，利用各种特殊效果，使影视作品呈现出更加丰富多彩的画面，这对于提升影视作品的画面表现力，提升作品的艺术效果，增强影视作品的竞争力，都有着十分重要的作用。在影视作品中，会存在着大量的画面、拍摄镜头、视频等，而这些素材都是凌乱的，必须用剪辑的方法将它们有机地连接起来，这样才能确保影视作品的逻辑性，使观众对所拍摄的内容有一个清晰的认识。除此之外，在影视制作中，利用剪辑技术中的某些功能，例如渲染技术，能够加强作品的表达能力，凸显出影视作品的人物特征，给影视作品注入了精神，这对于凸显作品的艺术价值有着非常重要的意义。

与传统的剪辑技术进行比较，现代剪辑技术并不只是对影视素材进行简单的拼接，在进行剪辑的时候，编辑人员还必须要拥有艺术思维，还要拥有一定的文学鉴赏能力。在进行剪辑的过程中，要保持一定的逻辑性，要将关键的角色形象表现出来，还要按照其本身的内容逻辑，利用剪辑技术来体现其艺术效果，这样的视频处理技术对于提升影视作品的艺术制作水平，创作出具有一定的吸引力的艺术作品有着非常重要的意义。

电影和电视中的剪辑技术

在影视创作中，艺术手段在突出作品的内容方面起到了很大的影响，基本的影视制作只是确保了对材料进行了有机的集成，却不能将光线、构图、色彩等这些内容体现出来。

(1).充实视觉效果，提高美术表现能力镜头是电影和电视的基本要素

有些专业的电视节目，从开始到结束，一般都会有上千个的镜头。所以，剪辑首先要做的就是对画面进行加工，而将画面进行合理的拼接，则能增强画面的表现效果。

第一，按照电影和电视剧的情节进行场景的裁剪，以提高电影的艺术性。电影和电视剧都需要创造出各种气氛的，所以拍摄的画面也要符合气氛。例如，在作品的内容上，要突出急切、紧张的气氛，因此，所拍摄的画面应该是一个快速的镜头，这样才能与电影的内容形成互补，从而达到加深和衬托的作用。

在作品中，如果要表现出人物的情感，将其特征凸显出来的时候，就会使用慢动作，在进行剪辑的时候，要使用特写素材，并降低视频播放的速度，让观众更好地体会到角色的心情。除此之外，叙述镜头的艺术表现形式也比较丰富，具体包括了旋转、移、拉、降、摇等动态方式。因此，编辑人员可以选择与影视作品相适应的表现形式，从而提高了镜头的表现力，从而创造出出色的视觉效果。

第二，是利用后期制作的技巧来实现电影和电视的音质的艺术化。没有音响是无法表达的，而音响中最基本的要素就是语言。通常情况下，语言的艺术魅力是由影视创作人员来创造出来的。在剪辑过程中，要做好声音之间的融合。例如，在画面中加入画外音，可以使作品的内容变得丰富起来，从而提高了作品的深度，让作品变得更加充实，更具有艺术表现力。另外，在后期制作中还应加入电影配乐，通过配乐来创造气氛，使各个片段之间相互衔接，从而突出电影的艺术美感。与此同时，声音还能增加电影的声音，如枪声、鸟鸣、机器的声音，从而提高歌词的表现力。

(2)体现电影的艺术价值

电影在拍摄过程中，必须把握好电影的节拍，这样才能加强电影的内在逻辑，确保电影的流畅，才能让人体会到电影的艺术感染力。对电影和电视片段进行科学的剪辑，可以对电影和电视片段进行长短和次序的控制，对电影和电视片段的节拍进行艺术性的控制。首先，通过视频的剪切，可以反映出电视节目的逻辑思维，提高受众对其的认识。电影和电视剧是一种特殊的文化现象，也是一种文化现象。

所以，在这个时候，首先要做的工作就是要将自己的思维理顺，也就是说，镜头、语言、声音、图像等这些艺术要素都应该是合理的，这样才能让人更好地了解到它所蕴含的深层意义。

其次，编辑对画面的节拍有很好的控制。电影和电视剧的创作不是片段的堆积，而应是高品质片段的有机结合。在编辑过程中，编辑要对镜头进行过滤、挑选出可以体现各种艺术效果的镜头，这样才能凸显作品的主题，达到鲜明特点，深化主题的目的。最后编辑可以从全局上控制拍摄的节奏。电影和电视的情节应该详细和简明，强调重点和次要，并且要符合受众的要求，才能达到收看的目的。所以，编辑们就必须要将各个角度的需求结合起来，掌握好镜头的节奏，才能更好的创造出一种气氛，创造出电影的艺术效果。

(3)创意电影创作

提高电影表达能力创意是应对电影竞赛的一种行之有效的方法，通过合理利用电影编辑软件的功能，可以创造出一种特殊的电影画面，提高电影的表达能力。电影和电视节目的编辑工作非常繁杂，为了确保影片的连贯性和逻辑性，必须做好基本的编辑工作；其次是二次编辑，并对镜头、声音、灯光做了进一步的调整；在此基础上，利用了“美”的思想，对其进行了“美”的处理，从而达到了一种别具一格的艺术效果。

创意剪辑制作对剪辑人员的专业性提出了更高的要求，这就需要剪辑人员不但可以对剪辑软件进行娴熟的应用，并且可以利用剪辑软件来对环境和人物进行刻画，从而达到烘托和深化的效果。此外，还需要剪辑人员具备一定的艺术审美能力，在对影视作品的理解的过程中，可以利用剪辑功能来将人物形象突出出来，并做好细节处理及背景铺垫等工作。

因此，要使电影和电视节目呈现出其特有的艺术韵味，并为人们提供一种全新的视觉感受，就必须对电影和电视节目进行全面的分析和研究。

剪辑技术

在影视艺术中的运用策略，剪辑人员应该拥有一套专门的影视剪辑技术，多参加一些电影的拍摄，对电影的内容有所认识，并且主动地去学习电影的艺术，在电影的基础上对电影的剪辑技术进行深入地研究，从而创造出一部富有特殊艺术韵味的电影。

(1).一成不变的剪辑方式，凸显出电影和电视的吸引力，电影和电视的内容各不相同，讲述的故事和表现的主题也各不相同。

然而，任何一部艺术作品都会以一个核心进行创作，所以，在进行影视作品的剪辑时，应该抓住作品的核心，以核心来渲染气氛、制作图片、设置灯光等，确保剪辑的风格一致，从而为更好地表现影片主旨、彰显作品艺术表现力打下坚实的基础。

首先，编辑们要通读一遍剧本，理解其中的各种角色，弄清楚整个剧情的脉络。对于编辑来说，这是一个很大的考验，它要求编辑有很强的职业道德，并乐于在编辑上花费大量的精力。

其次，当使用非线性剪切技术时，必须对图像进行整体编排，使图像的格式保持一致。比如，颜色的一致性。尽管颜色自身并不具有任何感情，但是在某种程度上，颜色会对人们的心理感觉起到一定的作用。要知道，在拍摄的时候，要准确地选取主体的颜色基调，紫、蓝、青等都是冷色调，容易与夜色、大海等事物相关联，给人一种宁静清新的感受；黄色、红色等暖色，常与太阳、火焰等事物相关联，给人以热情、奔放、向上的感觉。编辑要根据电影的具体情况，对电影的主要色彩进行正确的选用，确保电影整体色彩的一致性。

（2）把握好电影和电视剧的节拍

提高受众对电影和电视剧的欣赏，主要是为了将电影和电视剧中的情节和主要角色特征表现出来，从而使受众更好地理解电影和电视剧，并从中领略到影视的艺术性和感染力。其剪切速度的控制方式有以下几种：

首先，图像的组合。 编辑可以将多幅画面组合在一起，形成一幅完整的画面，从而更好地表现出创作的意图。图片综合指的是以电影为基础，对电影中的画面进行综合，从中挑选出与电影中的画面具有很强的关联性、能够展现人物特征、具有艺术表现力的画面，并对其展开综合。

除此之外，在进行组合的时候，要注重画面间的逻辑性，这样才能更好地表现出人物的情绪，创造出一个富有感情意味的场面，为更好地展示出影视作品的艺术效果创造良好的环境。

再者就是视频剪辑。画面剪辑是指突破影视拍摄的次序，对不同角度、距离、时间等的镜头进行组合，增强观众情绪，引发观众思考。

最后，制造空间和时间的特效。每一个镜头呈现的时间和地点都是不同的，经过后期的处理，能产生一种时间和空间的效果，给观者创造出一种特殊的视觉体验，使得画面更加生动。

(3)做好画面与镜头的处理

提高画面的表现能力在电影中，对角色的刻画要凸显出角色的个性，使其真实而富有艺术的魅力，这就要求编辑具备一定的创造力，对镜头与画面的处理要做到恰到好处，创造出一种虚实相生的艺术感觉，把梦幻与真实的场景相互融合，使其成为一种富有艺术性的画面。

比如，同一时间的不同事件、同一地点所发生的不同事件、同一时间不同地点所发生的事件等，将这些相关的镜头融合在一起，构成一个统一的画面，可以为观众提供情感的基础，与影视作品产生共振。除此之外，还可以利用切换不同的镜头来创造画面感，从而加强了对比，突出了人物的情感变化，从而达到烘托氛围的效果。拍摄的快慢决定了电影和电视剧的艺术效果。

在拍摄影片时，要根据影片的情节来决定拍摄的快慢：在气氛比较紧张的情况下，拍摄的画面要以快速为主；在营造轻松、温暖的气氛时，应该将镜头的节奏放缓，或以静态的形式呈现，让画面与脚本所要传达的信息相吻合。比如，在对梦境、回忆等镜头进行展现时，可以利用叠化剪辑手法，来帮助观众构建出一种与之相适应的逻辑关系，从而能够更好地体验到影视作品中所蕴含的文化内涵。

注重创意剪裁，凸显创作闪光点创意剪裁能使创作不流于陈旧，产生独特新颖的艺术效应。创意的剪接并非无的放矢，而是有一定的规则。在编辑过程中要注意：

首先，要切中要害，抓住剧情的精髓，任何一部好的电影和电视剧都是有灵魂的，有表情的。除此之外，任何一部影视作品中，都会有大量的镜头，如何对这些镜头进行取舍和组合，也是彰显剪辑创意的重要环节。所以，在剪辑过程中，编辑们必须要抓住重点镜头，利用重点镜头来凸显影视的精髓，这也是创作出具有特殊艺术效果的基础。

第二，对剪切的取舍要有科学性。这些镜头的组合，除了要与故事的主题相一致之外，还应该具备烘托气氛、引出后续故事、作铺垫等的作用，展示每个镜头的时候，不应该仅仅只是对具体的内容进行解释，还应该利用一些剪辑的要点来发挥这些镜头新的展现点，以此来激发受众的兴趣，引发受众的好奇心，让受众对影视作品的后续内容产生更多的期望。

第三，对剪切后的效果进行了仿真，并进行修改和改进。创意剪辑指的是在了解了脚本的内容后，通过对剪辑的过程进行反复的仿真，从而得到的创意剪辑，这也是一种对剪辑进行修改和优化的过程。在影视创意剪辑结束后，剪辑者还应该主动地进行视频仿真，检查创意剪辑的合理性。

为了能够在短时间内将问题找出来，可以让多个编辑工作人员一起参加，这样就可以集合多个人的智慧，从而能够在短时间内将编辑中的问题找出来，从而将作品的艺术价值展现出来。

结语

电影和电视视频的剪辑是将多幅图像进行有机地结合起来，从而产生一种“蒙太奇”的艺术效果。影视剪辑人员应该具有专门的剪辑技巧和艺术鉴赏能力，在熟读剧本、了解人物特点之后，才可以开始进行剪辑工作，并对镜头、画面、色彩、声音等的处理工作予以重视，确保视频制作的风格是一致的，对节奏点的处理是妥当的，并充分利用艺术思维来进行剪辑创作，为形成具有艺术展现力的电影创造良好的环境。

[参考文献]

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[2]李杨.试探《惊魂记》悬念段落希区柯克式剪辑技巧

[3]刘姝辰.探析剪辑在影视艺术中的艺术性发展

[4]刘馨洋.剪辑在影视艺术中的运用研究