发布时间:2023-12-22 19:11:27 浏览量:175次
上学期上网课记得笔记,比较有框架性也比较基础,应该会适合刚接触的新手:
表意剪辑:用过技巧,表达情感。组接相似镜头、有承接性镜头
叙事剪辑:省略是重中之重,只挑选最有利于叙事的。
剪辑点(组接)的选择极为重要,组接麻烦时可适量加入反打镜头,声音可相互组接(如洗菜水声和放锅里的油声)
1、审看素材——素材质量
2、素材镜头的记录。第几秒到第几秒可以用
3、纸上预编。没按照前期分镜拍摄,大体写一个台本
4、粗编。按编辑台本实际编辑。(主要是画面,同期声也在这)
5、精编(加入多种元素,主要是画面,同期声也在这)
6、声音混录
7、检查输出复制
8、播出放映
剪辑点:上一个镜头与下一个镜头的交接点。叙事剪辑点、动作剪辑点、音乐剪辑点、情绪剪辑点(剪辑根据故事的表达,不会让观众产生厌倦情绪)
0.4秒镜头长度(10帧):产生视觉印象,但不会对画面主体、构图方法不会产生实质理解。
0.5秒镜头长度(12.5帧):有实际意义和视觉意义
0.7秒镜头长度(17.5帧):无论何种景别都会使观众产生较清晰的视觉艺术
3-5秒镜头画面之后:观众欣赏兴趣开始下降。
叙事剪辑点:镜头长度
低限长度:一个镜头保证观众看清楚内容的最低时长。
高限长度:观众即将产生厌倦心理的最高限度的时长。
常规镜头(只是简单叙事,像情绪等表达时可能会延长或缩短)
全景:4-5秒
中景:2-3秒
近景:2-3秒
特写:1-2秒
动作剪辑点(动作拼接意识)
以动作过程为依据。起坐起卧、跑步、拥抱、握手、招手、穿衣、开关门窗
动势最大处的停顿点上。前一个镜头在此处切,下一个镜头从此处接,效果最流畅,一定要有景别、拍摄角度的变化。如果剧情需要激励、紧张、愤怒的情绪,则下一个镜头可适当后延1-2帧。
(如下↓,窗户开一点缝再切)
情绪剪辑点
当作品有明显的情绪表达时,应依据事件发展和人物心理剪辑。
音乐剪辑点
以解说词、对白、音乐、音响等声音要素为基础,根据内容和声画关系来确定剪辑点。剪辑点多选择在完全无声处,不要在激昂时突然剪断。
纵深角度移交+框式构图=视觉美感
依据:1、符合事物规律和生活逻辑 2、从创作角度来说,应有助于作品内容的表现 3、从接受角度来说,应考虑观众的思维和感受。(字幕不要太快)
原则:
1、符合轴线规律
2、位置匹配
3、视线匹配
4、主体匹配(切换时注意景别和角度的变化)
5、环境匹配
6、色调与影调匹配
常见结构形式
1、顺序式结构:依照时间自然顺序组织叙事结构,以事件为走向
2、交叉式结构:将不同时空的两条或两条以上有联系的线索,交叉组合,组织情节,推动故事。《大学第一课》中传
3、板块式结构:有两条或更多线索,这些线索相对独立,每块内容有一条自己的发展线索。每一个板块中的小结构是一种顺序式结构。《罗拉快跑》
节奏
指主题运动。镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛等心里感觉。
1、客观事件本身的节奏(内部节奏):由情节发展的内在冲突或人物的内心情绪起伏而产生的
2、情绪节奏(外部节奏):由画面主体运动及镜头转换速度产生的节奏。具体手段:主体运动、摄像机运动、音乐、字幕、构图等元素。
动接动
1、动作的拼接:将一个完整的动作进行分解,通过不同的景别视角来连贯的呈现,具有极大的戏剧性和表现力。
2、动作的连接
同一时空:选取有代表性的动作连接
不同时空:利用主体和摄像机的运动、段落转场、蒙太奇构成方式等。
3、运动镜头与运动镜头相接
镜头运动状态最好相同才显得流畅(上下摇,左右摇)
静接静
1、上下两个镜头主体呈现静态,注意用不同的景别和角度,以免造成视觉的不流畅
2、纪实片被摄主体大段讲话等情况时,可采用环境、背景、记者反打镜头等内容来连接。
3、静止+运动镜头的起幅;运动镜头的落幅+静止
动静相接
通常是利用心理上的连续因素,或是依据承接关系,或是想达到情绪、节奏等某种特殊的效果(《罗拉快跑》相似景别、角度,来表达人物心理的焦急)
场面过度
场面转换的视觉心理需求,是心理的隔断性和视觉的连续性。
1、技巧性转场:运用特技手段转场。多用于电视栏目,但不适合故事片
2、无技巧转场:相似体转场(象鼻子喷水转到花洒、罗拉快跑,“一个袋子从空中落下变成黑场”转场“电话落下”)、同一主体转场、遮挡转场(手捂住)、出画入画、变焦镜头、空镜头、景别、互有呼应关系转场、主观镜头转场、运动镜头转场、特写镜头转场(这个杀手不太冷,箱子马上要打开转场“在另一个地点打开箱子”)、声音转场。
对话剪辑:1、声音和画面同时出现同时切换。
2、交错法。声画交错不同时出现。(空境时已经加入下一段的声音)上个镜头画面切除后,声音拖到下个镜头的画面上
音乐剪辑(建立音乐库并分好类):
· 音乐风格统一,并与主体匹配
· 段落过度要自然,不要有明显间断点
· 段落不要分的太碎太短
· 音乐的进出要考虑旋律的进行,开始的乐曲一般宜用上行乐句结束句用下行乐句。
· 淡入淡出,切忌戛然而止
音响的编辑:
· 不一定与画面的剪辑点完全同步(顺序:声音、画面、字幕)
· 音响可以夸张使用(故意放大泉水声音)
· 点睛之笔的几处就好
· 开场的音乐,观众以为是主题曲,结果只是主人公播放的唱片
· 电话铃声属于音效
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