<——引言——>

编辑是组织电影的主要手段。在最基本的层面上，镜头被组合在一起以创建一个场景。镜头是由相机连续拍摄而成的连续电影胶片。

在更大的组织层面上，场景或一组场景被组合在一起，形成一系列场景、大片段或整部电影，剪辑在场景之间的编辑和场景内的编辑中都起着重要作用。

场景之间的编辑为整部电影提供了基本结构，使用不同的过渡手段实现平滑的过渡，如切换、淡入淡出、溶解、虹光和擦拭。

好莱坞电影中的场景

剪辑还可以通过交叉剪辑或平行剪辑来展示多个角色和故事线之间的交织关系，为电影叙事提供结构支撑。

同时，场景内的剪辑通过精确的图形匹配、动作匹配和目光匹配来实现连续性，使场景看起来无缝连接。编辑是一种关键的技术手段，为观众传达故事的连贯性、统一性和叙事逻辑。

<——场景内编辑和场景间编辑的组织手段——>

编辑是组织电影的主要手段，在最基本的层面上，镜头被组合在一起以创建一个场景。镜头是由相机连续拍摄而成的连续电影胶片。

一个场景是电影中最小的戏剧单元，它由一个或多个镜头组成，呈现一个在空间和时间上连续的动作。

好莱坞电影中的经典场景

也就是说，它发生在单一的空间和时间内。某些场景由设置在两个或多个空间和时间中的两个或多个动作交错切换而形成一个单一复杂的场景。

在更大的组织层面上，场景或一组场景被组合在一起，形成一系列场景、大片段或整部电影，因此“编辑”这个术语包括了两种不同的组织形式——场景内编辑和场景之间的编辑。

从一个场景到另一个场景的编辑为整部电影提供了基本结构。它使用了五种基本的过渡手段——切换、淡入淡出、溶解、虹光或者擦拭。

场景拍摄画面

切换是简单地将两个镜头连接在一起。淡入淡出是通过逐渐变暗图像直到变为黑色淡出或者逐渐变亮一张暗的图像直到变得可见并达到适当的亮度淡入。

溶解是指在一个镜头逐渐变暗的同时，在下一个镜头逐渐变亮，使得第一个镜头逐渐消失，而第二个逐渐变得可见，在溶解的中间，两个镜头会短暂地重叠。

虽然在当代电影中很少见，但虹光淡入或淡出是无声电影中的一个重要过渡手段，通过在相机中调节光圈或在相机镜头上放置可移动的遮罩。

它逐渐打开虹光淡入以显示一个逐渐扩大的、几何形状的画面，或者逐渐关闭虹光淡出，以缩小视野，并被越来越多的黑色所包围。

擦拭，虽然已经有点过时，是一种过渡效果，第二个镜头似乎将第一个镜头擦拭出屏幕。

剪辑在电影场景之间的编辑和场景内的编辑中都起着重要作用。然而，其他过渡效果通常用于表示场景之间的转变。

好莱坞电影场景

淡入淡出，就像剧院中的场景或幕间灯光的升降一样，标志着时间或地点的变化。虹光的功能类似于剧院帷幕的开合，用于指示重要的转场。

溶解和擦拭这两种传达类似信息的过渡效果提供了更流畅、更连续的时间或空间变化标记。

场景之间的剪辑以各种方式为叙事提供结构。场景可以以纯粹的线性方式组织，就像1959年的《热情如火》中的旅程结构那样。

电影《热情如火》中的片段

或者它们在叙事上是线性的，但在结构上是循环对称的，比如1925年拍摄的电影《淘金热》中的七部分结构是A-B-C-D-C-B-A。

电影《淘金热》剧照

或者它们可以组织成闪回结构，就像1941年的《市民凯恩》一样，电影以凯恩在自己的豪宅“桑诺杜”庄园的死亡开篇。

通过五次闪回采访他的朋友、合作伙伴、前妻和管家回顾他的一生，最后，大约一周后，回到“桑诺杜”庄园，揭示了“玫瑰花蕾”的谜团。

1941年的电影《市民凯恩》

电影可以围绕交替的模式组织，交织两个或多个故事线，正如1916年格里菲斯的电影《不宽容》中交替切换在四个不同历史时期的社会不宽容故事。

电影《不宽容》宣传海报

或者像1989年吉姆·贾木许的《神秘列车》那样，三个独立的情节在一晚上的孟菲斯酒店中展开。

电影《神秘列车》封面

交叉剪辑或平行剪辑为无数好莱坞叙事提供了结构支撑，从格里菲斯的无声电影到希区柯克和乔治·卢卡斯的有声电影。

交叉剪辑或平行行动在两个或多个角色或故事之间来回切换，这些角色或故事几乎同时发生在两个或多个不同的空间中。

但电影《不宽容》是个例外，因为虽然它的事件在主题上是平行的，但发生在不同的世纪。

《不宽容》影视画面

1951年希区柯克的电影《陌生人列车上》交替描绘了一位网球明星和一个疯狂杀手的冒险。

他在1976年所拍摄的《家族阴谋》中并列展示了两对夫妇的行动，一个是骗人的灵媒和她的男朋友，另一个是一对绑架者和珠宝盗贼，他们的路径反复交叉。

电影《陌生人列车上》中的画面

1973年上映的《美国风情画》中，故事情节在1962年的一个夏夜在不同的角色之间转换。

在《星球大战》系列电影中，卢卡斯将剪辑从卢克·天行者、汉·索洛、莱娅公主及其同伴的努力，转换到帝国和皇帝、达斯·维德以及他的手下镇压叛乱的对抗行动。

从格里菲斯到现在，交叉剪辑都是朝着高潮构建，各种叙事线索交汇，代表的戏剧张力和冲突最终得以解决。

《星球大战》

<——剪辑技术的应用：平滑镜头过渡和叙事逻辑服务——>

场景内的剪辑是通过一系列的技术手段来实现平滑的镜头过渡，以使场景看起来无缝连接，这些技术包括对戏剧动作的分析解构时的细致观察和严格遵守一些经验法则。

以确保观众能够感知到场景的连贯性和统一性，剪辑服务于叙事逻辑，以纯粹的逻辑和描述性的方式阅读戏剧。

在对话场景中，剪辑会在发言人和听众的反应之间来回切换，然后再切换到下一个发言人，在发现被盗的保险柜后，可能会紧接着出现一个显示盗贼逃窜的开着的窗户的镜头。

对话场景的拍摄

它以一个建立或全景镜头开始，然后是一系列分解场景的镜头，分析建立镜头中呈现的空间的戏剧内容，最后回到建立镜头或其他标志着场景结束的镜头。

建立或全景镜头通常是一个长镜头，它建立了随后的动作将发生的空间。它有时也会指示白天或年份的时间。

在电影《疑影之下》中，孩子们在街上玩球的镜头和向查理的窗户拍摄的起重机镜头充当建立镜头，告知观众动作发生的地点和时间。

电影《疑影之下》海报

查理与房东的对话以及随后他在房间里独自行为构成了场景的主体部分，场景以一个中等长镜头结束，镜头显示他离开房间去面对外面等待的人后的敞开的门。

门内部的镜头呼应了窗户的外部建立镜头，并向观众传达场景已经结束的信息。

近年来，一些电影制片人放弃了传统的建立镜头，选择更突然地从动作的中间开始或者通过对重要细节的特写镜头开始场景。

外部建立镜头

在这些情况下，动作将发生的空间在后续的镜头中得以指示，这些镜头并不专门用于建立场景的位置，而是作为场景解析的一部分。

场景分解依赖于一套“匹配”系统，以提供动作的连续性。这个系统涉及到以一种方式匹配镜头，使潜在的不连续性得到修饰隐藏。

场景分解

匹配包括图形匹配、动作匹配和目光匹配。在图形匹配中，一个镜头中的主要构图特征会在下一个镜头中复制，提供图形上的连贯性，以桥接剪辑。

大多数对话场景的编辑使用粗略的图形匹配，即角色在镜头之间保持大致相同的位置，在《公民凯恩》的开场序列中，夏纳杜尔的介绍涉及一系列极其微妙的精确图形匹配。

《公民凯恩》影视画面

不同角度的连续镜头，前景有不同的物体通过溶解效果相连接。

它们都由一个共同特征连接在一起，即在每个镜头的每个帧中占据相同位置的一个带灯的窗户，随着编辑逐渐将观众带到窗户的近处。

不同角度的连续镜头

动作匹配利用从一个镜头到下一个镜头的物理动作延续来隐藏剪辑。因此，当一个角色开始坐下时，编辑往往会在动作继续进行时切换到更近的镜头。

或者当一个角色打开门并开始穿过门时，往往会切换到门的另一侧的不同摄像机位置，当同一个角色走过敞开的门并关上门时。

然而切换和摄像机位置的变化几乎是不可察觉的，被角色动作的连贯性所掩盖。

摄像机位置的变化

目光匹配和视角编辑在连贯系统中起着关键作用，为角色的揭示和心理塑造服务。目光匹配涉及两个镜头，第一个镜头中的角色看着屏幕外的另一个角色或物体。

接下来的镜头展示了这个角色从一个反映其位置和他或她看向的方向的角度的位置所看到的内容，但它在性质上仍然是相对客观的。

它不重复该角色的实际视角，实际上第二个镜头间接回答了第一个镜头，以相机的中立位置呈现角色目光所指的或从中观察的空间。

电影拍摄现场

视角编辑是眼神匹配中的一种子集，涉及到三个单独的镜头序列：一个镜头显示角色看着屏幕外的东西，一个视角镜头展示角色所看到的景象，以及一个反应镜头展示角色对所见景象的反应。

例如在1954年的电影《后窗》中，希区柯克将镜头从詹姆斯·斯图尔特饰演的主人公望出窗户看着他的邻居之一—托尔索小姐。

切换到从他的视角中所看到的托尔索在背心和短裤中跳舞的视角镜头，然后切回到斯图尔特的反应镜头，他略带邪恶的微笑。

电影《后窗》中的画面

与标准的眼神匹配中的第二个镜头不同，视角镜头复制了角色所看到的景象，代表了他或她的实际视角，换句话说在视角编辑中，第二个镜头是主观的而不是客观的。

因此眼神匹配描述了角色与他人的外在互动，而视角编辑将观众引入到角色的心理过程中，并给予他们对角色心理的特权访问。

<——连续性系统和隐形艺术：匹配和180度规则的重要性——>

180度规则是连续性系统的核心原则，它创造并维持电影中的空间现实感。

通过遵守这一简单的法则，即180度规则，电影制片人可以保证画面位置和动作的匹配，并构建出角色的真实活动空间。

180度规则

制片人在场景的主要动作中心通过一个虚构的线的一侧进行拍摄，以确保画面方向保持不变。

也就是说，如果一个角色站在画面右侧，另一个角色站在画面左侧，那么这些角色在不同镜头中的相对位置会保持一致，除非他们移动。

如果摄像机在一个镜头中越过行动轴，并从180度线的另一侧拍摄下一个镜头，角色的原始画面位置将在第二个镜头中颠倒.

180度线

使它们在电影从一个镜头切换到下一个时看起来交换了位置。

如果画面上出现从右到左或相反的移动，并且越过了行动轴，这个移动在不同镜头中会出现方向变化的情况。

某些导演，如约翰·福特，经常违反180度规则；而其他导演，如霍华德·霍克斯，则严格遵守这一规则。

约翰·福特

霍克斯对规则的尊重和福特对规则的无视反映了他们对空间表现的不同态度，霍克斯将空间理解为一种具体的物理概念，而福特则较为抽象。

在遵守180度规则时，电影制片人广泛使用对话或其他动作的逆向剪辑。这种剪辑模式使用成对的镜头来拍摄对话或动作。

霍华德·霍克斯

镜头在180度线的一端进行角度拍摄，然后在另一端进行拍摄，第二个镜头以与第一个镜头相同的角度观察动作，尽管角度是“颠倒”的，也就是说，从相反的方向拍摄。

经典好莱坞风格通过将自己服务于电影叙事来实现半透明性。影片的布景和剪辑元素的功能是推动叙事或进一步展示角色的特征。

经典好莱坞风格

因此，叙事的“可见性”将技术归于促进工具的地位。风格上的隐形成为该系统的目标，其技术人员和工匠们在有意识和无意识的层面上努力实现。

好莱坞的摄影师、剪辑师和导演们声称，如果观众注意到他们的技术，那就不好了，他们会立即设法隐藏它。

好莱坞摄影师

讽刺的是，他们的艺术就是自我隐匿，然而不管他们如何隐藏，这种艺术仍然是可见的。它在其隐匿性中可见。

因为它是一种风格和约定的系统，旨在让观众相信没有工作正在进行。而这项工作永远无法完全消失。

因为在让电影对观众可读的过程中，经典好莱坞电影在电影本身上留下了这种可读性的痕迹。

正在拍摄的摄影师

但是这些痕迹很难看到，因为经典好莱坞风格并不是表面上叠加在叙事上的。它不能被视为与叙事分离的东西，因为它是实现叙事的手段，换句话说它是隐形的，因为它就是叙事本身。

<——结尾——>

编辑在电影制作中扮演着关键的角色，是组织和呈现故事的主要手段。

通过将镜头组合成场景，以及通过不同的过渡手段实现场景之间的平滑过渡和时间、空间变化的标记，编辑赋予电影连贯性和流畅性。

同时剪辑结构的选择和运用，如线性、循环对称、闪回和交叉剪辑，进一步为电影叙事提供了不同的结构框架。

编辑的艺术和技术不仅仅是电影制作过程中的一个环节，更是影片创作中重要的创作手段，能够影响观众的感知和情感体验。

因此编辑是电影创作中不可或缺的核心要素，对于塑造电影作品的整体形象和表达意图起着至关重要的作用。