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文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

21世纪以来，美国的动画产业发展特别迅速，也就造成大批的动画和影视作品涌入其他国家。在这段时间里，最受欢迎的就是《花木兰》和《功夫熊猫》这两个中国题材电影。

这些电影给了中国人极大的冲击，同时也给了中国电影工作者极大的启发，他们在看电影的同时，也在思考，为什么我们民族的动画素材在我们国内没能在绘画、动漫制作中脱颖而出。

而外国电影工作者，则用我们的中国元素，创造出了上百个具有国际影响力的动画电影，在美国好莱坞，一个年度，一部电影的总票房就超过了十五亿。

绘画民族性的影视特性及作用

电影和动画是当今全球“三位一体”的文化景观中最具活力的一种形态，在全球各国都有广泛的流行，无论是儿童、青年、中年、还是老年，都被电影和动画的魅力所迷住。

从国际上各个国家的动画电影发展来看，《一休哥》、《白雪公主》、《变形金刚》、《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》等等；

每一部能够引起全球关注的动画电影，其背后都蕴含着一个国家的历史，不仅能让人从电影中体会到这个国家的文化，还能让人产生一种错觉，产生一种强烈的心理共鸣。

中国动画影视以其魔幻般的艺术表达方式，同样在中国本土文化的基础上得到了长足的发展，并对其产生了深刻的影响。

而在影视动画的设计中，如何将中国元素应用于影视动画，是我们国家动画电影的重中之重。

随着计算机和其他新媒介技术的应用，电影和动画片的制作方法日益多元化，要充分挖掘中国动画片的独特性，就需要将其融入到自己的民族文化之中。

把中国国家文化与动画电影进行有机结合，既赋予中国国家文化以新生，也可以充实动画作品的内涵，拓宽我们的眼界。

传承与创新就好像是传统与现代之间的关系，虽然是不同的概念，却又不矛盾，像是源与流的关系一样密不可分。

卡通片《三个和尚》是根据中国古代一句俗话改编而成的。可以说这部电影是一部融合了现代与传统的电影。

而《阿达》则是将中国的传统艺术与西方的动漫艺术相结合的产物。本片既继承了传统绘画中“留白”的特点，也将当代卡通形象的夸大表现出来，从而实现了栩栩如生，似拙实秀的艺术效应。

如今，电影和动漫的发展速度很快，能够涌现出这么多有创造力的作品，追本溯源，有一个很大的因素就是在这些作品中使用了一些传统的民族典故；

以及一些新颖独特的绘画技巧，这些都会让每一位观看电影的人在很长一段时间内都无法忘记并沉醉其中，关于童心、奇幻、幻想的话题是无穷无尽的。

在影视动画的设计中，适当地应用了绘画技巧，可以使影视动画电影富有生机，并使之成为一部有观赏价值的电影。

说到电影动画作品的美术创作，就离不开绘本。

绘本是一种通过文字语言和视觉语言，也就是图片的相互联系来讲述故事情节的书籍，其中的图片是以书的形式出现在每一页上的，对于整个故事的讲述具有重要的意义。日本插画家松居将其形容为：“抛开文字，可以独立叙事的图画”。

而绘本则为动画提供了一个可以让它发挥自己才华的好平台，也为自己进行创新提供的机遇。

有了绘画，又有了绘本，它不仅为绘画提供了创造的空间，还为影视动画片提供了更好的发展空间。

在影视动画的设计中，绘画技巧的恰当应用，可以提高影视动画片的总体品质，因此，可以说，在影视动画设计中，绘画技巧的恰当应用，对影视动画片的成败起到了非常关键的作用。

在影视动画的设计中，绘画技巧具有相同的创作理念，相同的视觉表达的方法，也是一种综合性的艺术表达。

绘画的灵感来源是创作者对电影中的东西的认识和剖析，在我们的本能动机的驱动下，通过合理的、逻辑性的思维方式，构筑出一个具有剧情感和可视度的故事空间。

图像是这两种形式中最重要的传达信息的媒介，从绘画技巧而言，“画”是表达感情的一种必不可少的方法和途径。

观众在看电影和动画时，都需要通过图像来理解剧情，并因为图像的改变而改变自己的情绪。

因此，在电影和动画中，“画”并不只是一种解释，而是一种有自己深刻含义的独立创造，其蕴含的意义要比电影和动画更加丰富，往往可以让人对电影和动画有更深刻的认识。

尽管两者在美学特征上有许多相似之处，但是两者之间的本质区别在于，动画是一幅“会动的画”，移动的结果就是，它的颜色和形状都会发生改变。

这就是我们通常所说的“蒙太奇色彩”，也可以被称为“色彩蒙太奇”，这也是影视动画的一种主要的艺术表达方式。

在影视动漫中，绘画技术的应用并不只是单纯的再现了客观的颜色，它还可以根据影视动漫的内容，对其进行主观的处理和设计，这就是蒙太奇色彩的形成。

作为影视动画片的一种艺术语言，也是一种艺术形态，绘画创作可以将内心的情感和深层的意义传递到影视动画片中。

通过绘画艺术设计后的影视动画片可以对动画角色的情感、心理变化产生影响，可以体现出影视动画片导演的构想和意向；

还可以将绘画色彩所具备的心理暗示这一特性体现在影视动画片中，进而可以对观众的情感世界、精神世界产生影响，实现对电影的共鸣与欣赏。

影视动画片中的乐观、向上、忧愁、绝望、失望、希望、死亡、诞生等情绪，都可以通过绘画手法中的色彩来进行渲染与表达，进而打动观众，获得观众的认可。

绘画手法运用在影视动画中的现状分析

在高技术的推动下，电影和动画的发展越来越丰富。精彩的画面，不断提升的技术表现，无不说明了电影中动画的恰当使用。

通过对由绘画图册而来的经典影视动画片的深度观察，我们可以了解到，“绘画电影”之所以能够取得如此大的成就，是因为它拥有了一幅美丽而感人的图画，同时也是因为它所体现出的一种国家精神。

《怪物史莱克》是一部将绘画手法和色彩蒙太奇应用到动画作品中的一部经典作品，在动画作品中，色彩蒙太奇技巧得到了广泛的应用；

同时也展现出了色彩蒙太奇在动画作品中的独特魅力，而它动画作品中，也是一部非常受欢迎的作品。

就戏剧的结构而言，《三个和尚》一开始就很聪明地把三行成语给删掉了，并没有“顺着”读者的思路去讲述，反而意外地以三位僧人懂得了只有团结一致，方能获得拯救这一真理为结尾。

他把动画片的表演特征，运用了夸大和假设的技巧，通过想象和象征，向我们展示了一部“寓教于乐”的电影，这是一部银幕寓言故事。

影片中的绘画技巧使用得恰到好处，使影片的场景，人物形象，人物情绪，都栩栩如生，引人入胜。

出色的绘画艺术是影视动画电影可以成为经典流传的最好保障，它可以对几代人产生深远的影响；

因此，在影视动画中，对绘画技巧的艺术应用，也将会继续传承下来。观众的认可，才是一部有价值的影片的必要条件。

绘画在某种程度上已经完成了影视创作的前期工作，我们试着从影视动画创作的关键环节进一步理解绘画艺术开发与影视动画之间的内在联系。

以蒙太奇创作手法表现绘画内容。在此之前，苏联著名导演普多夫金曾经在《论蒙太奇》中指出，“以蒙太奇创作手法表现绘画内容。”

看看这些看似平常的小东西是怎样结合起来，形成一套令人赏心悦目的要素。在绘画方面，画家们最善于运用的方法就是将各种图像进行“蒙太奇”的组合，来实现出其不意的剧情和时间的跨越。

使用蒙太奇创作技巧，是一种最根本的构造方法，画家以他们特有的方法担当起了“图画书导演”的作用；

力求在每个美妙的图片的结合上，都能为观者带来不一样的视觉体验，深刻地体会到画作所要表达的一种超越简单的想象力的精神状态。

绘画设计具有视觉表现力的画面构图。影片的组成，即影片中的对象在影片中的排列和组合，又称绘画构图。

尽管影片是一个“活动影像”，镜头总是在不停地移动着，但是，在这个过程中，怎样对镜头中的各个片段进行合理的布置与排列，以获得一种视觉快感，从而传递出自己的创意意旨，却是每位导演必须考虑的一项艺术性课题。

而对于图像的创造来说，也是一个非常关键的任务，它需要给观众以视觉上的直观、易懂的图像资讯，每一个画面，每个情节，都是导演在一定视角下所表达的意向。

绘画画面构图的最大特征是图像资料的丰富性，无论是从色彩的选择，还是对画面中的象征符号的提炼，还是对形态关系的组合，都表现出了画家将其特有的美学意蕴和深厚的文化积淀融合在一起的才能。

绘画的创造主体是画面构图和表现形式，在影视动画中，绘画手法的运用应当有能够被视觉捕捉的事件。

能够让观众深刻地体会到影视动画中一幅幅震撼的场景，并被其所影响。这就是电影和动画中的绘图技巧的艺术魅力

结语

伴奏是多种视觉因素和内容因素不断变动的结果，对人的情感产生影响，是维持观众注意力、激发情感共鸣的关键因素。

影片的节拍有两个基本基础：一是影片节拍要与受众的身心活动相契合；二是影片节拍的来源——情节与角色的感情节拍。

所以，要利用各种的艺术创造技巧，比如：绘画的图像元素的变化、画面的方向性的反转、多视角的呈现等，来满足剧情自身的节奏性需求。

综上所述，在剧情的编排上，要尽可能地为人物们设置曲折的剧情，以配合人物们的情绪节拍，引导读者们进行心灵上的沟通。

参考文献：

[1]蔡滢《解读影视色彩的三个层次》

[2]刘欢《当代绘本书籍的概念界定》

[3]李育林《影视片中的色彩蒙太奇》