达·芬奇的绘画技巧:他的整个绘画过程只需5步

发布时间:2024-01-12 18:41:37 浏览量:264次

在这篇文章中,您将了解到关于达芬奇绘画技巧的方方面面。我们将通过具体的示例来揭示他绘画过程中最重要的五个步骤。您将了解到列奥纳多·达·芬奇如何为他的画作做准备,以及他如何选择颜色来完善明暗对比或渲染等技术。

列奥纳多·达·芬奇,《东方诸王的崇拜》(局部),约 1481 年

列奥纳多·达·芬奇将艺术视为一种科学,他的绘画方法遵循一定的逻辑,从不精确到精确,从简单到复杂。下面,您将看到达芬奇的一些绘画技巧,这些技巧将帮助您更好地理解他的绘画创作过程。

1、草图和研究

莱昂纳多·达·芬奇,伯灵顿之家

列奥纳多绘画的基础是他广泛的准备工作。在列奥纳多·达·芬奇将色彩应用到他的画作之前,他仔细研究了他的模型,并创作了许多关于个人人物或整个场景的草图。他非常重视人物的透视以及从特定角度看他们的特征。他的自然主义绘画的基础是他的解剖学研究,他从头开始了解人体结构。在上面的纸上,您可以看到列奥纳多的草图,其中既暗示了绘画的初步构图,也显示了下面人物姿势的细节。纸张中央的构图研究甚至显示了后期作品的图像细节和格式,以场景的矩形边框标记。

2、初步图纸和底漆

列奥纳多·达·芬奇,《圣母子与圣安妮和施洗者约翰》

列奥纳多·达·芬奇从个别人物的详细草图和整体构图开始,将这些研究以初稿或底画的形式转移到后来的绘画表面。他通常使用中性灰色或棕色进行绘画,这为他后来的作品提供了完美的模板。为此,他通常混合使用炭笔画细节和整个场景的颜色基础。初步绘画的一个特别令人印象深刻的例子是在他所谓的“伯灵顿之家卡通”中向您展示的,因为该作品实际上仍处于临时阶段。由于其尺寸,可以推测它是一幅画的直接准备工作,该画从未被执行过,但可能是由法国国王路易十二委托制作的。这种在文艺复兴时期经常使用的底画技术的优点在于,一方面为后来的艺术作品提供了色彩和谐的基础,另一方面则确保了人物着色的准确性。当光线照射到画布上时,底画的一部分会透过上面的油漆层发光,形成画面和谐的基础。

3、达芬奇的绘画技法:底画的阐述

列奥纳多·达·芬奇,安娜本人,约 1503–1519 年

从初步的绘画或底色开始,列奥纳多继续通过在他的主题的不太暴露的区域应用深色底色来增强对比度,这是他根据绿色、红棕色或深棕色等大地色调创建的。在对象曝光较多的区域,他保持明亮的背景准备不变。经过这些准备工作,莱昂纳多最终在几个半透明层中应用了颜色。颜色的阐述主要基于土棕色调、强度相似的绿色和蓝色。这有助于给图像中的元素带来统一感。列奥纳多的安娜本人可以作为这种绘画技巧的一个例子。在达芬奇的作品中,您不会发现强烈的色彩或鲜明的对比。

4、列奥纳多绘画中的色彩特点

列奥纳多·达·芬奇,《蒙娜丽莎》,约 1502 - 1506 年

列奥纳多·达·芬奇对色彩着迷。给他印象最深的是大气对远处物体颜色的影响,现在被称为空中透视。列奥纳多·达·芬奇阐述的绘画理论之一是“Inazzurrimento dei lontani”,即增加第三层绘画元素(山脉)中蓝色的比例,以在作品中创造更大的深度错觉。这种效果是由随着人眼进一步移至背景距离而逐渐变蓝的气氛引起的。达芬奇并不是第一个认识到这种效果的人,但他是第一个进行计算并解释在绘画中实现这种效果的技术的人。这种色彩设计最著名的例子是他的蒙娜丽莎和安娜本人,如上图所示。拉斐尔等艺术家采用了达芬奇的这种绘画技巧,并对其进行了改进,以创造类似的透视效果。

5、明暗对比 & 晕涂法的使用

列奥纳多·达·芬奇,《岩间圣母》,第二版,1495 年至 1508 年之间

列奥纳多是明暗对比的大师。这种流行的达芬奇绘画技巧利用光与影的对比作为造型技术,以实现可塑性和三维空间关系的幻觉。例如,在他的《岩洞圣母》的第二个版本中,可以看到特别引人注目的明暗对比。晕染绘画技法与强烈勾画主题的佛罗伦萨画派不同,晕染法是列奥纳多·达·芬奇最完善的技巧之一。通过晕涂,他实现了一种柔和的效果,使边缘几乎看不见。这种方法增加了他的图像的真实感,其中脸部如此柔和地弯曲,皮肤显得如此柔软细腻。为了达到这种效果,达芬奇选择了具有类似强烈色调的统一调色板。通过使用半透明釉料,他能够达到使用糊状涂料无法达到的深度。

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