发布时间:2024-01-16 16:30:30 浏览量:136次
其实一直想和大家好好聊聊这个问题,但是一直没时间,今天正好有空,给大家写点干货。所以这篇文章会很长,如果真的对剪辑感兴趣的同学,建议你认真看完。
从三个方面讲吧:混剪和个人vlog,短视频,长视频。今天先来说说混剪和个人vlog。
首先讲讲混剪吧,这应该是大家最感兴趣的部分,很多人接触剪辑应该都是从混剪开始吧,B站那些高燃高帅的混剪大片,那些极致卡点。
那么究竟怎么才能做一部优秀的混剪呢?
框架搭建/主题选择
优秀的题材才能让你在一众混剪中脱颖而出,要么足够有趣,要么足够有共鸣,这两个是 我认为混剪中比较重要的两个部分。
以下是我在B站看到觉得眼前一亮,或是比较新颖,能够打动我的题材,其实还有很多,这里只列举了几个,这些混剪都是很值得一看的。
相信每个想做混剪的人都会有一个起因,也会有最受打动的片段,那么不妨用那个最打动你的片段来搭建视频的整体框架,再不断填充血肉,使其完整。
音乐的选择
混剪很大程度上都是依靠音乐的踩点来切换镜头,踩点踩什么,当然是音乐的节奏,节奏过慢让人感到枯燥无聊,节奏过快则让人眼花缭乱,所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。
剪辑再牛逼,音乐平庸,片子就会平庸;音乐牛逼,就算剪辑的糙一点也没关系。音乐是最直观的东西,它有着自带的情绪,“兴奋”、“感动”、“恐惧”、“压抑”,这些一听就能听出来。
所以如果要剪燃向的视频,一定不能挑选较为平缓的音乐,音乐情绪不对,整个视频的感觉也就不对。
《Fire》、《Sold out》、《natural》、《Help is on the way》、《From the ashes reborn》、《Born ready》、《visions》、《Believer》、《real good feeling》、《intro》、《Lock Me Up》、《Digital World》、《Oh The Larceny》、《Holocene》、《 Up All Night》、《Diamond Eyes》、《dance monkey》、《champion》、《King》
对于以上音乐,经常看混剪的人估计都不会陌生,因为实在是见得太多太多了。其实我个人认为尽量不要使用那些耳熟能详的音乐,在题材相似时,就像撞稿了一样。
建议大家,听到不错的音乐一定要及时去找并保存下来,优秀的素材可遇不可求。
镜头的选择
镜头选择也是混剪中最为重要的一环,很多新手刚开始混剪时,挑选镜头都是个大难题。在这里给大家提供一点思路,先去预告片里选,无论电影、电视还是动漫,都会有预告,一般预告绝对是整个片子中的精华部分。
在这里给大家推荐一个下载预告片的网站——预告片世界,该网站除了预告片之外,还提供电影花絮下载,预告片资源也比较全面。
网址:https://www.yugaopian.cn/(复制到浏览器打开即可)
其他的就选自己最喜欢的镜头,其实做混剪之前,建议大家先对素材做一个分类,以动向或景别或内容进行分类,这样后期剪辑的效率将会大大提升!
音效与音响
很多UP主都会在BGM中保留人声,甚至有不少视频就是以人物对话串联的,这样是为了让片子产生一种叙事感。
此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度,尤其是这种燃向的视频,打斗场面必不可少,所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。
剪辑技巧
(1)、镜头之间的视点和动势最好衔接上
在进行镜头剪切时,一定要注意镜头之间的逻辑关系,两组镜头之间应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体,可以是类似的动作或者场景,也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧,那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。
当然仅仅是把相关联的镜头剪切到一起是不行的,那样虽然视觉上比较舒服,却会失去一定的叙事性,也会比较呆板。好看的镜头串联应该像书法,有断有连,有开有合,这个也就是俗称的手感。
(2)、根据音乐的走势剪辑,但是不要把所有的镜头都压在节奏上
卡点剪辑并不是全程卡点,所有的镜头都压在节奏上,首先很楞,很呆板就不说了,观众都能猜得出你每一个镜头切换的点,没什么意思,这又不是MV,全程按照歌曲的剪辑,你的重点还是讲故事。
还有就是,每一个镜头都压在节奏点上,爽是爽了,但是到了高潮或者需要强化的片段,再压在节奏上,就没有震撼的效果了,整个视频都卡点,就会造成整个片子只有卡点,片子的情绪就会很平,效果也就出不来了。
好的剪辑,包括混剪都应该是抑扬顿挫,有情绪起伏的。
(3)、拿捏好镜头节奏
一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏,有长有短,在连续快镜头中穿插慢镜头,在连续近景中突然加入远景,在打斗场景中增添场景描写。人物对话也不能一直是干巴巴的两个人,而应该加入其它元素,例如场景描述等,增添趣味性,在剪辑时我们永远要给出变化。
(4)、完整的反应链条
这么说有点难以理解,举个例子,上一个镜头说出的对话,下一个镜头一定要接住,利用其他人的对话或者反应,另一句话等来接住。总之一定要给出回应,尤其是混剪视频,不要一句话讲到一半,要有始有终。
音乐卡点技巧
前面提到了混剪很重要的一点就是踩点,但这个踩点并不是真的让你踩在点上,人耳对听觉的主观感应是非常敏锐的。所以剪辑师在进行剪辑的时候一般都是先切声音,后切画面。
所以我们在进行音乐踩点时,应该在鼓点后一两帧再切画面,这才是最符合听觉视觉感官的。
另外仍需注意的一点就是音乐往往是一个或多个旋律的循环,也就是说,难免有重复性,但剪辑是不能重复的,你不能让观众猜到你的下一个镜头是什么,所以在音乐踩点的时候,大可不必每个点都踩,猜不到的镜头衔接和故事构成才是最惊喜的。
个人vlog其实就我自己来说,我出去玩的vlog什么的,都是手机拍摄和剪辑的,稍难一点的部分才会用到电脑,比如说做个片头啥的,现在的手机剪辑效果还是可以的,缺点是画质确实不行,导出4K还没有电脑导出的1080清晰,不过这是手机剪辑软件的通病,可以理解。
之前我也曾写过手机剪辑软件推荐,感兴趣的小伙伴可以戳→
要拍什么类型的vlog
vlog是什么?是你的个人视频日志,是你记录生活的动态日记。
所有的视频都需要先确定主题,混剪时如此,vlog也是如此。vlog主要有两大类,一是以时间为纬度,例如我的一天;一是以事件为纬度,例如毕业旅行。
但是你的vlog一定得是有意义的,不能是流水账一样的记录生活。
列好拍摄清单
vlog跟混剪最大的不同就是你得自己拍,而混剪有现成的素材不说,景别构图这些都不需要自己操心,只需要挑选素材就行。
那么怎么拍呢?拍的太多,不知哪些是有用的;拍的太少,可用的素材太少;拍的太碎,剪辑时不知道该如何衔接。
所以在拍摄之前,就必须要把所有的拍摄必要步骤写下来,剩下的镜头就可以任意组合发挥了。
趣味点的选择
可能这样说大家不太理解趣味点是什么,其实趣味点是一个相当重要的东西。
给观众一个出其不意的情节设置,或是镜头串联方式与众不同,或是片子主题性出众,总之要带给观众新鲜感,做vlog的人那么多,想要出彩总得玩出点新花样。
最好能有一两个噱头,例如疫情期间,很多网红的“美国就连主食都买不到了”,虽然有哗众取宠之嫌,但内容也的确会更加吸引人。
如何剪辑
(1)特别的片头和片尾
有趣的开头结尾能给视频带来不一样的观感,这里为大家提供了两个片头+一个片尾,仅供参考,其实大家可以在这个基础上玩出更多花样~
(2)音乐处理方式
音乐自动剪辑技巧,很多人的vlog都不会太长,但音乐比视频长怎么办呢,音乐自动剪辑技巧如下:
(3)特殊的转场技巧
vlog和混剪不同,其实vlog更应该弱化转场,但一直平切也会让人无聊,所以完全可以加点特殊的转场,说不定会产生意想不到的化学反应。
篇幅有限,混剪和vlog就先写到这里了,大家有任何关于后期的问题,都可以给我留言啊,我很乐意为大家解答~
热门资讯
想了解动画制作和影视特效的区别吗?本文将带您深入探讨动画制作和影视特效之间的关系,帮助你更好地理解这两者的差异。
剪映专业版新增全局预览缩放功能,可以轻松放大或缩小时间轨道。学习如何使用时间线缩放功能,提升剪辑效率。
想知道快影、剪映、快剪辑这三款软件哪个更适合小白?看看这篇对比评测,带你了解这三款软件的功能和特点,快速选择适合自己的视频剪辑软件。
4. 豆瓣8.3《铁皮鼓》|电影符号学背后的视觉盛宴、社会隐喻主题
文|悦儿(叮咚,好电影来了!)《铁皮鼓》是施隆多夫最具代表性的作品,影片于... 分析影片的社会隐喻主题;以及对于普通观众来说,它又带给我们哪些现实启发...
5. 从宏观蒙太奇思维、中观叙事结构、微观剪辑手法解读《花样年华》
中观层面完成叙事结构、以及微观层面的剪辑手法,3个层次来解读下电影《花样年华》的蒙太奇魅力。一、 宏观层面:运用蒙太奇思维构建电影剧本雏形。蒙...
1、每个切点需要理由和动机 很剪辑师认为,赋予每一个切点动机是非常困难的。很多...
15种电影剪辑/转场手法,让影片更吸引眼球!回顾电影中丰富多样的专场技巧,比如瞬间从一个场景中变换到空中... 现在是测试技术的时候了!以下是一些常见剪辑手法,让你观影过程更加华丽动人!
本文介绍了十款强大的PR视频剪辑插件,帮助提升视频剪辑效率,提高创作品质,并降低创作难度。
了解Blender和3ds Max之间的不同,哪个更适合您?快来看看这两款3D建模软件的特点和功能吧!
10. 《肖申克的救赎》通过镜头语言,向观众展现了安迪自我救赎的过程
以突出剧情的紧张氛围和角色的情感变化。此外,电影的拍摄手法和剪辑方案还与影片的叙事结构和主题紧密相连。导演巧妙地运用回忆、闪回和象征性镜头等...
最新文章