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手把手教你剪辑技巧，认真解读，学会随随便便月入过万
发布时间：2024-01-24 09:26:37 浏览量：234次
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电影预告片给大家的觉得便是高大上酷炫，那么你想不想亲自做呢？今日我们就讨论一下电影预告片新手入门剪辑技巧。
01音乐是头等大事
预告酷不酷，歌曲权重值占70%之上。
一段节奏有型、节奏感转变丰富多彩的歌曲，是动作电影预告片的关键。适用全部类型的电影预告片。
视频剪辑手艺再炫，歌曲平凡，预告就平凡；歌曲品味高，歌曲编写得好（音乐不是拿来直接一整条用的，必须历经增加、减少、拼凑、调速、变声等处理），那么剪得糙一点都没事儿。
音乐是最直观让你“觉得”的东西，2分钟的歌曲包括着极大的情绪流，一个字也无需讲，音乐在一块，就能使你觉得“激动”“打动”“感情”“破灭”“哲学”“宗教”“紧张”“害怕”“压抑感”等心态，这种抽象性的大主题风格里边又能细分化出成千上万实际的意境。
而画面和经典对白，在预告的数分钟时间里，只有展现出零星的“信息内容”。因此，歌曲最重要。
02剪辑技巧
先确立一点，我们剪预告时，好多个摄像镜头裁成一组，几个摄像镜头构为一幕，三幕或者四幕就能构成一条详细的预告。
刚来的后期剪辑通常会发生“剪得较为乱”的难题，为何？
- 一组摄像镜头需说清晰一个含意。假如你添加了不是这个意思的镜头，便会生硬、看起来乱。
- 一组摄像镜头说完后，再去讲下一组摄像镜头，逻辑性上或是心态需要有承揽或是层递。初学者会瞎跳乱跳，一组摄像镜头还没有说完就逐渐下一组摄像镜头。
- 幕与幕中间，要挺大的逻辑性串连。拿《小时代1》的插装式预告片举个例子，第一幕起势，第二幕主人公现身一切正常全球，第三幕关系紧张进到低潮期，第四幕事情和角色拥有更丰富的转变进到高潮迭起。（举小时代预告的事例是由于，它是业内外认可的高水平预告）
那应该怎么办呢？
1、摄像镜头中间的聚焦点和几何形最好是接好。
A聚焦点便是视觉效果关键，上一摄像镜头的聚焦点完毕在界面左边，下一个摄像镜头的聚焦点就尽可能从左边起。B几何形转变要顺。这一看详细情况解决。
假如你只是把动势沿着方位或是速度“接好”，那么看上去尽管舒适，可是有一些楞。漂亮的动势要像书法艺术。有断有连，有急有停，有粗有细，有开了合。这一看觉得了。
2.依据歌曲，一般摄像镜头的视频剪辑要有意不压在节奏感上，只把关键摄像镜头压在节奏感上。
为何这样呢？全部摄像镜头全压着节奏感上，第一很楞，第二看上去像MV，第三（也是最重要的）你每一个摄像镜头都压在节奏感上，都很过瘾，到**摄像镜头或是该加强的摄像镜头时，再压在节奏感点上就没那么爽了，实际效果就不出了。那样是先抑后扬的一种做法。
3.“刺激——反应”链条。
在剧情电影里，讲出的一句话，要抓住。（用他人的反应、事情、另一句话等来接）；在爱情电影里，抛出去的一个魅眼，要抓住。（他人的眉眼，幸福快乐的小表情等来接）；在动作电影里，对手的一颗炮弹，要抓住。（物品被打坏，炸弹爆炸，人死亡等来接）
“刺激——反应”链条，是一组摄像镜头最常见的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束以后再逐渐下一组摄像镜头。
路一步一步走，话一句一句说。初学者剪影片，最易犯的问题便是给了刺激性，没反应。不清楚如何就到下一组摄像镜头了。
就仿佛你给他人说故事，每句都讲一半，观众们不清楚哪儿出了难题，只感觉难受、不太好，实际上就是你挖的坑没填上，绊到观众们了。
4.跳切、快放、快闪视频夹黑帧、慢放
摄像镜头节奏感要转变：好多个快的，就差一个慢的。好多个特写，来一个发展前景。好多个混合格斗，加个大场面。一两句会话，再来一个发生爆炸……始终要得出转变，要有动能的波动。
带观众们坐垂直过山车。有时候人物动作慢我能跳切或适度快放，看起来强有力一些。快闪视频夹黑帧这方面，《匹夫》插装式预告片一分10秒上有事例，学生装日本刀杀人。
- 假如一场戏很爆炸，就全程放。（并不是说你没去处理它）
海外预告最喜欢用的方法，为何？由于别人影片拍的酷，场景顶得住。经常最后一个摄像镜头（便是最潮那一个），就用影片里的一个酷炫的情景摄像镜头做末尾。
不象我们，用髙速视频剪辑或是冷峻的视频剪辑堆积出一个节奏感来。《独行侠》的很多款预告全是那么干的，一全场姿势场景码上来。很舒服。
6.起高潮迭起之前放低，高潮迭起后要清静，再起更高的高潮。
一般，打枪发生爆炸以前，我们会停下歌曲，让全部音箱平静下来，说说话或是哪些的，骤起打枪或发生爆炸。那样做是为了更好地让影片看起来更更加强有力。
03音箱声效设计方案
有一位朋友说感觉声效最重要，事实上，沒有最重要的，全部的流程全是重要。艺术创意、视频剪辑、歌曲、声效、动画特效等层面统统保证高完成率，才可以出一支好预告。
美国好莱坞预告的声效消耗量是十分小的，随意开启一支美国大片的预告片，画外音和歌曲占音箱总产量的90%，仅有在重要的地区才有一两个声效。
她们最重要的是经典对白，经典对白在一块，歌曲都是会降很多数量级。为什么呢？由于美国好莱坞重小故事，并且好莱坞演员的念白都非常好，随意一句话都能够挺起来，再加上别人电影画面酷炫，声效这类物品想要你用好音响才可以体会的到。
因此要想看预告真实的音响设计，还得去影院里看前边的照片。（近期看imax版本的《007幽灵党》，前边有《火星救援》的总长帖片，那一个音频水平和音响设计水准能够 说成世界最高水准了，快去看吧）
话讲话来，音响设计牵涉到的响声层级有三层：音乐、旁白、音效。
基本原理是：“此起彼落，有起有伏”。
1、有起有伏
从大的歌曲构造看来，务必保证“有起有伏”，歌曲的动能不必一直高或一直低，必须转变。
我们一般做音乐，同一个节奏走两小标题，就需要转变。要层递、终断或是节奏产生变化。不然观众们看的情况下会疲。
2、此起彼落
这儿关键指声效和经典对白必须此起彼落，简易而言便是“有声效的地区别有经典对白，有经典对白的地区别有声效”“声效和经典对白不必打架斗殴”。
这一以后期剪辑为主导，在视频剪辑时就应当留意，音箱室内设计师做辅助。观众们在一定时间流里边可以注意到的信息内容是比较有限的，预告归属于高人性的信息流广告，针对观众们留意点的设定一定是排序井然有序而不是挤在一起的。
因此各位看规范现代性的美国好莱坞预告，大的节奏感设计方案一般是固定不动的：“说两三句”+“插个声效”，进行一组摄像镜头。相匹配视频剪辑便是：好多个描述摄像镜头加经典对白或画外音+会出声效的摄像镜头。
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