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预告片剪辑技巧和方式方法
发布时间：2024-01-24 15:54:23 浏览量：206次
《小时代1-4》
预告片剪辑的时间：
看导演的一个时间安排，我们一般做预告片儿的时候，一般是正片剪完以后我们到了宣发那一块儿的时候。然后，开始做这个预告片儿的整体的一个剪辑、包装和音乐。
预告片剪辑的人员、工序及时间周期：
那我们一般做间集预告片的时候 我们分为三个工种和程序
人员：剪辑、包装、音乐
周期为:粗剪1-7天 修改7-10天 定剪20天
包装、音乐、套片 1个月
整体为一支预告片
预告片的分类：
那么预告片的分类是这样的
1.先导预告：概念气质
2.剧情预告：小故事
3.终极预告：叙事
预告片的原理和结构
三段式：引子（叙事 交代线索）
危机（线索升级 矛盾关系升级 剧情化升级）
高潮（爆发 释放）
音乐部分
刚刚说了先导预告是概念、气质。剧情预告的是叙述小故事，然后到终极预告的时候，我们才是叙事，整体我们每一部片子出的是三支预告片，先导预告和剧情预告，还有终极预告片。然后我们来说一下预告片的音乐，先导预告片是一到两首起铺垫，做引子，然后再到中间的剧情预告，是一到三首的音乐叙事推进递进。然后再到终极的预告片，一到四首音乐，然后进入高潮阶段。
先导预告 1-2首 （铺垫 引子）
剧情预告 1-3首 （叙事 递进）
终极预告 1-4首 （高潮）
先铺音乐 再铺镜头（音乐是一支预告片灵魂所在）
音乐衔接（行话叫 断气口）：起承转合 通过情节性进展加上音效急停
咱们说到音乐，音乐是重中之重的。我们做预告片的时候音乐权重占百分之七十以上。一段儿旋律有范、节奏变化、丰富的音乐是动作电影预告片的核心。
刚才讲到了音乐的所在性
所以说一支预告片的成型音乐的比重率还是很高的
如果音乐很平庸的话 那么我们的预告片也很平庸
音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。
音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。所以，音乐最关键。
剪辑的镜头划分：
然后我们再回到剪辑中
剪辑的镜头整合为
1.空镜 悬念情节性 人物状态
2.叙事:进展性 矛盾冲突
3.高潮：情绪性但不具有逻辑性 结尾回落 总结性台词
4.故事进展性 相互交集
5.动作性 张力
咱们为了避免套路啊，然后了解剪辑中的规则原理，咱们根据实际情况去更好的运用。当然每一部片子都它的性质都不一样，所以根据故事的结构以及故事的整体逻辑去应用。
小技巧：
藏：把不好的东西藏起来 通过二次编辑把好的展现出来 没有最好的镜头 只有最合适的镜头
对比：强弱 快慢 净比如 突出镜头或情节重要性
商业预告：满足商业宣传、营销诉求、导演审美需求
加自己的表达
非商业预告：根据宣传团队和导演要求满足自我表达
还有一句重要的话就是 多看电影 多听电影原声 提高审美感官
剪辑技巧：
关于剪辑技巧的这块儿，有这个新人也就是新的剪辑师，往往会出现剪的比较乱的问题啊，为什么呢，我给大家分享三点：
一组镜头需说清楚一个意思：如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀、显得乱。
解释一下大家昨天说的一些问题：
在预告片中经常会出现的 我为什么剪的那么烂？
一组镜头需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀、显得乱。
一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。
在剪辑预告片中,我们一定要把 幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，昨天我也和群里边的人说过这个片子,第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化。（举小时代预告片的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）
镜头之间的视点和动势最好接上 A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。
我为什么这样说呢，就是说所有的镜头全压着节奏上。第一个感觉到很愣，就是感觉很生硬的感觉，第二，看起来就是我们剪的一些预告片都像MV一样的，第三个也是很重要的一点，就是说你每一个镜头都压在节奏上，自己感觉都很爽，但是到了牛逼的镜头，或者该强化的镜头的时候，再压在节奏点上就没有那么爽，效果就出不来了，这样就是先抑后仰的一种做法，感觉很凌乱的样子。
在音乐方面呢，就是我们不必要把普通的镜头剪辑故意压在这个节奏上。只要把重要的镜头压在节奏上就好。
在剧情片里边啊，然后说出一句话就结束。然后当然就是用别人的反应、事件另一句话来接，比较很好的过度。然后在爱情片里呢，抛出一个媚眼要接别人的媚眼，幸福的表情等等的这种情绪化来接，然后在动作片里边儿，就像是一颗子弹，要接东西被打烂、爆炸、人死亡等。
当然就是在我们剪辑预告片的时候，从基本的旁白开始，然后到中端再到高潮。用刺激到反应，这种作为链条之间的一个方式呢，就是我们一组镜头最常用的叙事方式之一，给了自己就一定要有反映，一组镜头才有结束感嘛，对吧，然后结束之后呢，开始下一组镜头。我觉得咱们剪预告片的时候就跟走路是一样的，路是一步一步走，话是一句一句的说。
之前我们在说，叙事跟预告片是两码事，就是新手剪片子的时候最常犯的毛病就是给了自己没有反应，就像我们走到山上边儿。然后费劲把力的拍上去，然后突然就掉了下来了，没有任何反应。
不知道怎么就到下一组镜头了，感觉很跳、很快、很快跳的一种方法，但是其实你这种方法来说的话，就感觉给人一种莫名的很不舒服的感觉。
我经常剪那个预告片的时候就有一种，镜头节奏要变化。节奏快的就要插一个慢的，几个近的来一个远景，几个个格斗加几个大场面。几句对话来说后边儿再加几个爆炸，当然是根据这种片子的内容来定的。永远要给出变化要有能量的起伏，带观众做过山车，然后有时候人物动作慢我会跳切或者适当的快放显得有力一些。
我之前也说过啊，就是说咱们的中国的一个剪辑方式跟外国的一个剪辑预告片的方式不一样，国外预告片最爱用的技巧，是人家本身就有那种电影拍摄的牛逼场面，人只要场面就能hold住这个整体片子的一个节奏性。
然后常常最后一个镜头用片子里的一个牛逼的场景镜头就做片尾了，不像是我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆切才能做出来很多的这种效果呀什么的。
通常我们会剪一些那个爆炸之类的一些戏，然后开枪爆炸之前，我们会把音乐杀住，杀住然后让整个音响安静下来，说句话或者什么的。再起开枪和爆炸，这样做就是为了显得更高更有力，同时让画面感也产生了一个连续性。
那个，我们剪预告片的时候经常有朋友说，我们预告片里加一些音效呀什么的。是啊，我们在音乐上面的一些创意点上吧，音效是很少用的，就像好莱坞的一些预告片里边儿音效使用量是非常小的。随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的百分之九十，只在关键的时候他才有一两个音效。他们主要的存在的点就是他们的对白，对白一起音乐都会降到好几个量级。
所以说大家看标准方式那种好莱坞大片儿呀什么的，大的节奏设计通常是固定的。说几句话插个音效，然后完成一组镜头，对应剪辑就是几个叙述镜头加对白加旁白加能出音效的镜头。
整体上还是需要大家根据不同的片子，然后根据不同的叙事内容，然后去做这个预告片的剪辑。
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