剪辑中的所有基础剪辑技法与转场总结

发布时间:2024-02-26 09:54:26 浏览量:214次

文:千舟

转自知乎


这篇总结是在YouTube视频基础之上修正整理,文字性阐述为原创,截图用了原视频大部分(为省去精力),并添加了原视频没有的内容,有相关遗漏的技法我也会不断更新,只为总结全面,有质疑可提出,接受批评指正,不接受无脑喷。


【cut away丨切】

①:常见的,从一个被摄主体切到另一个主体,都可叫做“切”

②:切(插)入不同时空的画面,来渲染当前时空的主角情绪

【cutting on action丨动作连戏剪辑】用不同景别的镜头,在动作的接点上剪接在一起

【cross cut 交叉剪辑】把同一时间,在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧


PS:所谓的平行剪辑是属于交叉剪辑的一个子类,只不过平行大多在戏与戏之间应用,这里不好用动态图表示,平行与交叉的区别在于 —— 平行剪辑的最终结果,两个人物可以不发生交集。


【jump cut 丨跳切】打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。



【match cut丨匹配剪辑】艺术性极强的剪辑方式,通过场景,人物,形状,颜色,甚至的声音的匹配达到转场效果

①:场景匹配

②:形状匹配(相似体转场)

③:镜头(视觉)匹配:用常规的镜头逻辑衔接不同的场景


④:声音匹配:用常规的对白逻辑衔接不同的场景

图中对白 - 老师“注意听讲”学生“我知道,但是它在飞”乐手“真的?”

PS:匹配剪辑的前提,一般前期拍摄时的分镜就已经确定。

【fade in/fade out 淡入/淡出(渐隐渐现)】场景间的一种视觉过度,多为缓解电影节奏

PS:在大卫芬奇《消失的爱人》里,淡入淡出被用来使用加强电影节奏,这是相当前卫和反常规的处理方式


【dissolve丨叠化】上个镜头消失之前,下个镜头已逐渐显露,两个画面有若干秒重叠的部分,不同的叠化表达会有不同的意义。

①:常规的场景叠化

②:多重叠化

③:消失

④:人物本身叠化

叠化类过度因为节奏较为舒缓,一般均为表现年代的更迭,人物的心理历程等等,常被题材比较厚重的电影作品所用。


【smash cut丨对比剪辑】利用前后两场对比极大的镜头语言造成感官或心理反差,达成加强剧情节奏的效果



PS:对于SMASH CUT,国内主流资料译成跳跃剪接,感觉不太严谨,对比剪辑的核心是造成反差。

【iris丨虹膜转场】类似瞳孔一样的圆形过渡转


【wipe丨擦除转场】顾名思义 类似遮罩的羽化转场


【more wipes丨花式转场】


【invisible cut丨隐藏剪辑】利用物体遮挡镜头进行黑幕转场过度(遮挡物转场),或利用镜头本身的推,拉,摇,移,甩等运动进行场景衔接,达成伪长镜头的效果



【J-cut丨J剪辑】声音先进,视频后进。在编辑轨道上,第二段素材的声音和视频片段组合在一起,是一个J的形状

图中红线部分均为第二场景素材,是“J”形状

眼睛特写的场景中,第二场的声音就已经进入

【L-cut丨L-剪辑】第一场的声音没有结束的时候,场景已经切到第二场。于是声音上面的第一个视频片段和声音形成一个L的形状

图中红线部分均为第一场景素材,是“L”形状

船舱中,主角的话还没有说完,画面便已经切到船上(此时船上前场的对白依然在继续)

PS:J-CUT和L-CUT是现代电影中用的最多的一个声音处理技法,它的灵活运用会使前后两场戏过度相当自然,同样如果使用恰当,会很好的渲染某些情绪和意境,这也就是传统剪辑中所说的声画错位。


【craetive combinations丨 创意混合 】

也就是根据剧情的需要,混搭以上所有的基础剪辑技法,做出具有想象力的视听效果。



所以电影是声音和画面的艺术,不仅仅是故事和剧本。

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