漫画和动画分镜都是要表现故事内容,要求画面保持连贯性,不需要画得太仔细,对镜头的运动、人物的表演等设计点点明即可,但具体两者也在格式要求、分格大小、分格形状、剧情画面表述详略等方面有着明显区别。
一、对格式要求不同
动画分镜:一般都要求画在A4的分镜头纸上,条条框框标注的很清楚,便于后期制作人员理解导演的意图。
漫画分镜:个人就可以完成,因此分镜头可以画的很随意,大小尺寸都没有特定的要求,只要作者自己能看明白就行了。
二、分格大小不同
动画分镜:由于画在分镜头纸上,画面大小有了严格的限制,除非有镜头的运动(如拉镜)才会画在单幅画外。
漫画分镜:画面是静止的,它若想达到视觉上的动感,必须采用一些独特的方式,如横向长格。人们的视觉习惯通常是从左往右看,那么为了看清这幅图的细节,就不自觉地从左往右看过去,造成一种视觉上的右拉镜头,增强了画面的动感。同样,纵向的长格可以模拟下拉镜头。
三、分格形状不同:
动画分镜:形状固定,长方形为主。
漫画分镜:形状不拘泥于单一的长方形,梯形、四边形、甚至圆形都可以成为漫画的分格框。漫画的人物也不必完全置于框内,“破格面出”的情况屡有发生。由于漫画失去了动画拥有的运动、声音等强有力的感官刺激,要达到相似的欣赏趣味,就必须充分利用画面分割的自由性和图文排版的多样性。
四、对剧情画面表述详略不同
动画分镜:是动态的影像,画分镜头的最终目的是要做成完整的动画片,所以动画的分镜头对人物动作的要求很高。要画出详细的分解动作供原画参考,人物的运动方向、镜头的运动方式也必须标注清楚。
漫画分镜:好几个镜头完成的动作,漫画有时一张就够了。主要是加强调读者阅读过程中的主动性,一般只要画出关键的1~2张关键动作即可完成某一镜头,所有中间过程由读者想象贯穿,这样既提高了漫画的叙事节奏,又兼顾了动感。