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精选回答
来自贪玩吹秋天的回答 2024-01-24 17:06:56

第一,分镜头,没有必要用软件制作,如果一定需要,toonz足够了。第二,原画,动画制作原画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。第三,扫描,上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是动画专业的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应动画合成,当然了,动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件,都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件,是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的,一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的,为了让画面失真,制作高品质的动画,都是用Flash软件。

来自明亮怎中心的回答 2024-01-24 17:06:57

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

来自小丹的回答 2024-01-24 17:06:57

算是一个精简版吧。

1.原案

故事大纲,基本的人物设定、场景设定等。

2.脚本

交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件,以及角色的台词动作等要素。例如:那个角色是怎什么时间在那里出现的,怎样和其他角色互动,说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。

3.分镜

分镜的工作是将文字变为画面,添加各类指示(摄影指示、作画指示等等)以及标注秒数(要精确到1/24秒)。

而脚本虽然交代了故事的内容,但并不具体。例如,脚本中描写了“A和B在河边见面,A说了什么,B说了什么”。而A和B是在河的哪一边,A和B又各自是怎样表情,说话时镜头的怎样的移动等等,这些都是需要分镜来表现的。

4.Layout

Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本,决定一个镜头中所有细节和背景,也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系(透视)。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。

5.原画

原画师需要根据Layout,画出所有的关键张(中间的部分由动画补全)。原画师就相当于演员,所以一个人的演技很重要。

现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画,而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。

6.动画

动画需要根据原画画出中间过渡的画面(中割),使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。

7.上色

根据色彩设计对动画进行上色。

8.背景

人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景,周边的景物,还要通过背景来表现当时的氛围,对于角色心情的表现也有很大影响。

9.摄影(后期)

使用软件将人物与背景进行合成,添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。

10.编集

剪辑导出的视频。

火星时代教育 影视学院刘老师,为你解答

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