动漫与原画的区别

2024-01-24 09:59:40

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精选回答

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冷艳正草莓的回答 2024-01-24 18:28:15

区别在于动画：不是指一般意义上的动画，而是集绘画、漫画、电影、数字媒体等艺术类别于一体的艺术表现形式。漫画：它是一种简单而夸张的描绘生活或事物的图片。

1.漫画专业在培养学生时，更注重培养学生的空间艺术，更注重画面的效果。但动画是时间艺术，更强调运动的规律。漫画静态作品的画面数量比动画少，所以漫画造型的线条和精度可以非常复杂，可以加深漫画作品的美感和丰富性。

2.漫画造型主要体现作者的绘画技巧水平，因此不需要连接每一个和每一个间的联系。但是，为了方便动画画面的着色，需要改进原有的造型，这就需要连接所有的线条，尤其是主流的商业卡通片，需要大量规范的着色工作来提高效率。

3.漫画是一种简单的二维平面图像，动画除了画面外，还需要音效、对话等艺术形式。因此，除了基本的艺术知识外，动画专业还需要学习计算机、录音等技术。

4.动画产业与漫画产业的差异绝对是动画产业与漫画产业之间的战略不同。漫画主要是电影，所以在漫画的学习中，我们更注重剧本的创作，而动画产业是一个电影产业。因此，动画产业不仅要学习剧本的创作，还要从市场调研、营销等方面学习动画。

动画专业的前景

动画专业的就业前景也很好。据网络统计，近年来动画师的工资呈上升趋势。很多角色动画设计师，3D设计师、游戏艺术设计师等职位已成为令人羡慕的职场新贵。据统计，一般新动画师月薪约4000元，工作2年后，有一定的基础和相关工作经验，根据自己的能力，一般月薪可达到6万-1万元，优秀人才年薪可达到20万-70万元。

1、主干课程不同

动画专业主干课程包括卡通画技法、网帖技法、漫画技法、媒介与技巧、动画技法、动画运动规律、动画时间掌握、计算机填色、立体造型、背景设计、原画设计、单色稿设计、彩色稿设计、数码摄像、DV摄录技巧、表演基础、短片后期制作、非线编辑等。

动漫专业主干课程包括动漫技法、角色造型设计等。

2、就业方向不同

动画专业就业方向包括广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

动漫专业就业方向包括电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业，部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。

3、培养目标不同

动画专业培养具备电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

动漫专业培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。

漫画专业和动画专业有很多不同之处。
1. 漫画专业主要注重于漫画的绘画技巧和故事创作能力，而动画专业则涵盖更多的制作过程，包括绘画、动画特效、声音效果等。
2. 漫画专业中，学生需要了解人物性格塑造、故事情节推进和漫画技巧等知识，而动画专业的学生还需要掌握3D建模、动画渲染等技术。
3. 漫画和动画的目标受众不同，漫画更注重于表现个人创作，而动画则需考虑市场流行趋势和投资回报。
即便是在同一个专业领域，不同的学校或课程设置也有可能存在诸多不同之处。
此外，由于市场需求的变化，公司和企业也会要求漫画或动画专业的员工有更多的交叉技能和项目经验。

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积极又大雁的回答 2024-01-24 18:28:15

二次元（英文名：Two dimensions），是一个ACGN亚文化圈专门用语，来自于日语中的“二次元”，意思是“二维”。日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面以我们视角来看是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”。在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色。

事实上，“二次元”这个词是个外行理解的概念，更准确的说法应当是：日系风格，这指的并不只是画风，还包含更多样化的题材，成熟的IP运作，小众的亚文化粉丝群体。

实际上大多数二次元风格画师，跟传统的游戏原画圈是割裂开来的。这是我长期以来浏览简历和作品集的经验。

传统游戏原画圈大多数新人画师来自于市面上常见的各种培训班或者美术类院校，很多都是学了一些过时的风格就匆忙的到处投简历。老一代则是端游页游时代崛起的，擅长的题材也只是老三样（三国，西游，仙侠），伴随着现在市场对审美的转型需求，玩家更加喜欢多元化的题材和时尚的元素，更注重设计内涵和故事性，这代传统风格画师只有少数精英能够成功转型。