原画场景的镜头与空间设计

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

影视前期好

影视前期包括了原画设计、拍摄，后期包括了建模渲染、特效、合成、剪辑、包装等岗位。这些岗位除去拍摄阶段外，其他的在一般培训机构中都能找到培训课程，大家可以通过培训学校进行系统地学习。

影视原画设计：以剧本为依据，进行人物形象、场景道具、世界观、分镜头台本概念设计，为后续的拍摄、建模等工作提供蓝图依据。学习影视原画需要有一定的美术基础和天马行空的想象力。

影视模型与渲染设计：依照原画设计，进行一些无法进行实际拍摄的建模工作。如宇宙飞船、机械模型等等。《钢铁侠》中的战甲就是通过建模渲染的方式呈现出来的。学习影视模型渲染设计，需要一定的美术基础，但是没有原画设计那么高的要求。

影视特效设计、影视后期合成：特效设计、后期合成顾名思义，一个是为电影画面填充真实、震撼的特效，一个是将特效、模型与画面组合起来，让他们看起来和谐统一。一般来说，擦除威亚、替换蓝绿幕也是后期合成师的工作。

影视剪辑、包装：剪辑作为影视剧的第二导演，需要剪辑师有深厚专业知识，有艺术审美水平；包装则主要是进行片头、片尾、字幕等等的发行包装，在综艺节目中比较常见。



相信经过以上的介绍，大家对影视制作的流程也有了一个大概的了解。如果你想要学习某一个岗位的技能，我建议大家可以了解一下火星时代的相关长期班课程。这些课程都是一一对应岗位的，也就是说在这里你可以成为岗位的专精人才，并且配合火星时代的就业保障服务，最终顺利实现对口就业。

我建议你选择前期

其实在这个行业里面，很多人都会身兼数职的，或者你也可以先选一个去体验一下，在前期，你能接触的不单单是你本职工作，你会跟很多其他前期只能部门的人去接触沟通，你可能在前期需要去顶替别人的职位，帮忙做事情，那你又学到了东西，就这样慢慢的，可能你会有机会把整个前期流程都跑熟悉了，那最终你做什么就取决于你胜任什么了。

而后期的画，基本没有太多时间去负责其他部门的事情，后期是技术专注百分之百的只能部门，你只要坐下来干活，你就不可能再去了解其他职位的操作，而且学一个软件也是需要耗能的。

但是有一点，无论哪个职位，你既然要做这一行，那对与作品制作的方向要把握好了，别学了半天，连什么是好的视听语言都不知道，只是懂了流程，做出来的东西没人看，所以还是学生的时候就好好学好你的专业知识吧，剩下的人际关系处理就要到社会中去学习了

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：

1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。

一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。

据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。

在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。

概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。

然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。