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原画师动画师的区别

2024-01-23 09:40:00

精选回答

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沉静踢荷花的回答 2024-01-23 10:18:32

分镜和背景设计比较好找工作做后期现在一般动画师比较难熬熬个4 5年就可以当原画师了然后可以算是起步了。模型属于3D方面的也很一般了

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花痴共航空的回答 2024-01-23 10:18:33

原画和关键帧都是动画制作中的重要概念，它们在动画制作的不同阶段具有不同的作用和意义。
1. 原画（Key Frames）：原画是指动画中具有重要动作或变化的关键帧，它们通常在动画序列的起点、终点以及其他重要节点上设置。原画展示了动画中最重要的图像或动作，通过描绘几个关键位置，由其它帧之间的过渡来实现动画效果。原画的设置能够决定动画的节奏、韵律和重点，并且它们也是后续绘制细节和中间帧的基础。
2. 关键帧（Keyframes）：关键帧指的是在动画连续的帧之间设置的标记点，它们能够决定动画中的特定属性（如位置、大小、颜色等）的关键变化。通过设置关键帧，制作人员可以控制动画中对象的运动轨迹、变化效果和时间间隔等，从而实现所需的动画效果。关键帧将不同的图片或绘图对象组合起来，形成自然流畅的动画过程。
总结而言，原画主要关注动画中的重要关键位置和动作，而关键帧则关注属性的关键变化。原画帮助确定了动画的整体节奏和重点，而关键帧则通过控制属性变化实现动画的运动和变化效果。两者密切配合，共同构成了一个完整的动画制作流程。

原画和关键帧是动画制作中的两个重要概念，有以下区别：
1. 定义：原画是指动画中的每一帧的绘制图像，也是动画的基础构成部分；关键帧则是指在动画中的重要帧，用来定义动画中的重要动作或变化。
2. 作用：原画是用来衔接和组成动画的绘制图像，展现出连续的动画效果；关键帧则是帮助定义整个动画的重要动作和变化步骤，它们对于动画的流畅性和节奏的控制起着重要作用。
3. 数量：原画的数量通常较大，因为动画是通过一系列连续的原画构成的；关键帧的数量相对较少，通常只包含动画中的重要变化点。
4. 创作过程：原画在动画制作过程中是绘制出来的，要求有良好的绘画技巧和表现能力；关键帧的创建可能会借助计算机软件的辅助工具，进行动画的关键帧设定和编辑。
5. 使用方式：原画在制作过程中被连续播放，形成动画效果；关键帧则是在动画的时间轴上标注和设定的重要帧，用来控制动画的重要动作和变化。
总结起来，原画是组成动画的基本图像，而关键帧则是定义动画中重要动作和变化的帧，它们在动画制作的过程中发挥着各自的作用。

原画（原著稿）是指绘制动画或漫画的最初素材，也可称为草图或动画设计稿。原画通常由动画师根据剧本、故事板或分镜脚本绘制而成，用于确定角色造型、动作、表情等要素，以及场景和背景的构图。
而关键帧是指在动画制作中起到关键作用的帧画，它决定了动画中角色或物体的主要动作和表情。关键帧一般是在原画的基础上，根据故事情节和动画动作需求进行精细绘制，用于引导动画师和动画制作团队在其他帧上绘制中间动画。
简而言之，原画是动画的初步设计稿，用于确定形象和构图；而关键帧是动画中重要动作和表情的细化绘制，对于动画的整体表现起到了至关重要的作用。

原画和关键帧是两个概念，分别指代动画制作中的不同要素。
原画（Key Animations）是指在动画制作中负责绘制关键动作或场景的绘画师所完成的作品，它们是动画中最重要、最具表现力和决定性的画面。原画通常由资深绘画师完成，能够完整呈现出角色或场景的关键动作，具有较高的质量和细节。
关键帧（Key Frames）则是指在动画中具有重要动作或变化的帧，也就是动画中的关键时刻。在关键帧之间，动画师通常使用中间帧或补间帧（Tween Frames）进行过渡，以表现出流畅的动画效果。关键帧可以是原画，也可以是依据原画进行插补而得到的。关键帧的数量和位置对于整个动画的流畅性和效果至关重要。
因此，原画和关键帧的区别在于，原画指的是绘制关键动作或场景的具体作品，而关键帧则指的是动画中重要动作的帧。原画可以用来绘制关键帧，而关键帧则在动画中起到决定性的作用。

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孤独忘苗条的回答 2024-01-23 10:18:33

动画原画、漫画、插画都是绘画的形式，但在表现方式和应用领域上存在一些不同。以下是它们的区别：

1. 动画原画：动画原画是指为制作动画而绘制的静态画面。它们通常由专门的原画师负责，这些原画师需要根据剧本、角色设计、场景设定等要素绘制各个镜头的静态画面，作为动画制作的基础。动画原画的表现风格和技法有很多种，通常以光影效果、色彩表现和形态特征强化为特点，以保证在动画中呈现出细节丰富、动态明显、画面感强烈的效果。

2. 漫画：漫画是一种以图像和文字为主要表现方式的文学艺术形式，通常以面向青少年和成人的故事情节为主，以传达情感，表现思想，以及娱乐为宗旨。漫画的画风和技法因地区和时期的不同而有所变化，但总体来说是以线条为主，强调用线条突出人物情感和氛围的营造。

3. 插画：插画主要用于说明书、杂志、报刊等出版物和广告设计，是一种将画面风格和视觉感受和文学材料结合的艺术形式。插画的表现形式可以是彩绘、水彩、油画等多种形式，但主要特点是强调色彩和构图的美感，在表现上具有相对的单一直观性和立体感。

总体来说，动画原画、漫画、插画在表现风格、应用领域和使用方法上各不相同。对于初学者来说，可以通过细心观察不同形式的作品，逐渐理解它们的特点和应用，从而辨别它们之间的区别。

概念不同，比如说绘本插图、外包装设计、影视游戏等等都会有，可以很直观的传达一些信息。用途不同，总的来说无论是二次元插画师还是原画设计师，都是需要很强的绘画功底，还需要有设计能力和审美能力。

三、插画的就业方向也不同。

动画原画、漫画插画和动画漫画插画是三种不同的艺术形式。它们的区别如下：

动画原画：动画原画是用于动画制作的视觉艺术，它通过绘制场景、角色和动作来展现故事情节。动画原画可以通过计算机生成，也可以手绘完成。

漫画插画：漫画插画是用于漫画的视觉艺术，它通过绘制人物、场景和动作来展现故事情节。漫画插画通常使用铅笔、墨水或数字绘画软件完成。

动画漫画插画：动画漫画插画是将动画原画和漫画插画结合起来的艺术形式。它通常通过将动画原画中的场景和角色与漫画插画中的场景和动作相结合来展现故事情节。
总结起来，动画原画、漫画插画和动画漫画插画都是通过不同的艺术形式来展现故事情节，各有其独特的特点和表现方式。

动画原画、漫画和插画都是不同的艺术形式，它们之间的区别在于它们的用途和风格。

- 动画原画：动画原画是指在动画制作过程中，由动画师根据剧本、分镜、角色设定等资料，绘制出的原始画面。动画原画通常是黑白的，因为它们需要在后期制作中上色。

- 漫画：漫画是一种以图像为主，文字为辅的艺术形式。漫画通常有连续的故事线，每个画面都有自己的意义。漫画的风格通常是夸张、幽默或感人。

- 插画：插画是一种用于出版物、广告、海报等的小型图画。插画通常用于强调某个概念或产品，并且可以单独存在。插画的风格通常是写实或卡通。

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谦让出枕头的回答 2024-01-23 10:18:33

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。需要学习的技术有：

1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。原画师简介；原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。原画师工作简介：一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。

一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。

据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。

在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。原画分两个岗位：概念原画和原画助理。

概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。

然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。