摘要:原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出合适的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外,游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,掌握理解导演的意图,熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点
泛泛地讲,迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画,国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式,进行原画设计也要看其风格而定,如果注重运动过程,设计动作时侧重其流畅性,原画、动画不要分得太明确,动作的流畅、连贯是第一位的,如果是注重对话、情节,那么就将原画的观念加强一些,并不是说原画张数要画很多,而是要将每一张原画设计得相当准确、到位,尤其是在它定格和亮相时,要特别注意细心刻画。
在动画片创作与生产中,对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合,找出动作的起止及转折时的关键动态,并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图,便称之为原画。
原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求,设计出角色的动作,包括对角色动作的设计、分析与绘制。
楼上的:你说的是动漫中的“原画”
问题一:
原画:说白了就是“美工中策划”
原画要把策划人的东西实现定稿,让其他美工去完成游戏引擎所需要模型!
原画如何准确把握策划人心中的那个世界观的人和物的形态,这就要看原画能力了!
而其他美工最直接工作:是要准确把握原画的定稿的思想!把原画的画用模型去实现!
问题二:
可以说,原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制,画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员,他的性格将会注入到这个角色中,给予角色灵魂。国内的就不用说了,没那闲钱专人专职。而且那都需要一把手的原画大师。不管镜头简单复杂,要的钱就一个字“贵!”
原画的价格计算一般是按秒计算,也就是镜头的一秒多少多少钱。这里给大家一个大概的数字比吧。国内的片子,一般是30元RMB/1秒,日本片大概是700元RMB/1秒,美国大概是4000RMB/秒甚至更高。而且,美国一个月只收一个原画8秒的镜头,多了不要。否则,质量不容易保证。日本一般是狠抓质量。中国是:“越多越好!越快越好,只要把镜头画出来就好了!”一个月产出300秒家常便饭。质量……只要导演说:“过了”,就烧香拜佛了
原画的整个流程是:
1原-2原-修型,最后交给动画,描线、加中间画。
如果这个原画动作感觉比较好,而且造型拿的也比较准,那么可以省略2原的工作。当然,修型也会非常高兴。修型最讨厌的,就是“敬业”的原画,因为一个镜头里原画越多,他们修的就要越多,而有些公司修型是按镜头记价的,所以,他们最喜欢的就是一个镜头里就一张原画……