“美术”是一个比较广泛的概念,而美术作品是通过艺术家采用造型手段塑造的视觉形象。美术作品它可以包括一些绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法等等具有独特造型和视觉特点的作品。
如果要想判断美术作品是否优劣需要首先从作品的“造型性”上去看,为什么要从造型性去分析判断呢?因为“造型”是美术作品的基本手段,同时也是它的主要特征。而所谓的“造型”也是中国古代画论中的“象形”,创作者通过艺术形象的外部特征,表现内在的精神、思想和情感等;在中国则是以“以形写神”神”用“形”与“神”的关系达到外与内的有机结合的优秀美术作品。
其次是静止性,优秀的美术作品在可视的造型中又是静止的,让运动的事物现象通过静止展现于美术作品中。但优秀的美术作品不仅仅是具有静止性的,同时它也必然带来瞬间性的特点。
正是因为美术作品的高度凝聚性和典型性,将作品画面隐喻的内涵从画面中延伸出去。
历来的优秀美术作品不少,各个时期的优秀作品数不胜数,正因为美术作品的独特造型性和静止性,让它们得以保持不变。
美术作品有非常多的分类,如:中国画,油画,水彩画,漆画等等。每个分类都有不同的评判标准。
但是概括起来,美术作品都有一个共性,那就是艺术性,评判它们的优劣好坏,大致有几个方面。
第一,判定某件美术作品的好坏,很大程度上是首先看其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。
第二,石涛曾说:笔墨当随时代。每个时代都有自己的时代性和审美标准,一件美术品是否符合时代性,是一个艺术品是否有价值的很大的因素。
第三,美术作品的完整性,即品相对于一件艺术品也是至关重要的,再好的艺术品如果残缺破损,那么它的价值和观赏性就很大的降低。
第四,表现手法是否创新,齐白石曾经跟他的弟子说:学我者生,似我者死。一件美术作品,无论再漂亮,如果因循守旧,一味模仿老师和前人,没有自己的思想和创新,那么也很难算是一件优秀的作品。