1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是找个本儿,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后的然后,就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习,做一些所谓的完整作品,用自己的方式表达一些自己所想所述,可以是单幅,也可以是系列,更可以是有主题的作品。在这个过程中,学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。有了作品,学会分享,你可以浮夸,可以交流,可以求教。总之你自己的作品展示出来,会有各种信息的回馈,赞许、批评可以忽略,重在看看别人给你的建议和意见,还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注:分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样,我就属于那种“不上色还过得去,上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色,仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上,稍作一些变化、层次、阴影,我自己倒是很满足了,不过我也需要学习更多,提高自己。画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,毕竟画插画不是你的工作,你的任务,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。
学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持
原画设计是可以自学的,但是你需要具备一个前提条件,那就是自己具备比较深的绘画功底,因为不论是原画,漫画还是插画,其基本功都是素描色彩这些绘画技术,这个技术你具备了,专攻哪个分支都可以的,就像我们玩游戏点技能树一样,但是呢,如果你不具备这种能力,那最好先恶补一下,基础的绘画能力和美学修养吧。
上网找个平台、圈子钻进去,了解绘画,再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站,刚开始画画的时候可以泡着论坛学的,或者可以报培训班。
需要学习的技术有:
1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2.能够理解策划师给的文案,并将其转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。
3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
原画师简介;
原画师,又称主镜动画师,是动作设计者,画成的稿件称为原画,原画相当于真人电影中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。
原画师工作简介:
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外,还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中,既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意,又要顾及环境,被表现体实现的可能性,需要注意的是从环境(背景)出发,从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画,稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻,大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究,而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本,不论动画制作的资金如何紧拙,绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内,由国内的原画师负责制作。
原画分两个岗位:
概念原画和原画助理。
概念原画是一种创作性的工作,需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平,一般概念原画只给个勾线的草图就行了,没有色彩没有细节;
原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁,既能领会概念设计师的原意,又熟悉三维设计特点,能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求,把它加以具体化,添加色彩、细节,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧面)。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
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