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精选回答
来自儒雅正咖啡豆的回答 2024-01-23 14:41:22

首先要做出一个3D模型,你肯定得思考究竟要做什么,一个杯子?一栋房子?一个人物?这个过程可能需要消耗很多脑细胞,经历一番头脑风暴和无数次方案讨论,最终才能确定一个idea。

接下来就是重头戏——如何让idea可视化(建模)

建模

市面上的3D建模工具很多,3Dmax、Maya、AutoCAD等等,都是用来实现模型可视化的神器,如果你想从小白进阶成为大神,啥也别说了,沉下心来努力学习软件打好坚实基础吧。

先建一个低模

什么是低模?准确的说叫低精度模型,指3D设计师根据原画,利用3D MAX等建模工具还原原画3D造型,因为制作模型面数较低,主要靠手绘贴图达到最终效果,所以称为低模。

再建一个高模

高模即高细节高精度的3D模型,主要应用在次世代建模里,通常是为了呈现更酷炫逼真的视觉效果,所以将调整好的低模放入ZBrush里面,进行高模的雕刻和细节的制作。

把高模变低模

what?好不容易辛辛苦苦建完高模,又还要变成低模?那我不是做了一个寂寞?

当然不是,虽然高模看上去十分逼真细节丰富,但是面数也相当高,这样的模型是无法正常投入应用的。因此我们需要借助工具,拓扑出一个低精度模型,再把高模上的细节烘焙到低模上,让低模显示出高模的效果,看上去才能栩栩如生。

轻量化

建模师们通过使用各种工具,对3D模型进行减面、展UV、烘焙等处理,目的都是为了使模型变小,同时不破坏本身效果,还能快捷地展示出来。

这些工作步骤处理起来非常繁琐,还很耗时耗力,为了能快速将高模拓扑成低模,建模师们都想寻求一条捷径,于是他们找到了老子云。

老子云能帮你高效完成拓扑全过程,并达到最佳效果。不仅自动轻量化一键云处理,而且高效逼真,最大程度还原细节,还可以批量操作,效率更高。

展示

完成模型轻量化后,就只剩下最后一步——模型展示,这也是老子云的拿手好戏。

老子云基于模型减面、模型展UV、模型烘焙等自主可控的底层算法,能够实现模型的全网输出。即经过轻量化处理后的模型不仅能够轻松打开,还可以支持G级别的模型展示与交互。

(连倾斜摄影模型也不在话下)

省时省力,高效迅捷,这样一款性价比超高的神器,每一位3D从业者都必须拥有。

3D建模的入门水平可以说是相对容易的。
1. 3D建模是一门数字艺术技术,通过计算机软件制作虚拟三维模型。
对于初学者来说,可以通过学习基础的建模工具和技术,掌握一些基本的建模操作和工作流程。
因此,从入门的角度来看,掌握基础的建模技巧是相对容易的。
2. 有许多在线教程、视频教程和学习资源可以帮助新手入门,例如使用流行的软件如Blender、Maya、3ds Max等进行建模,这些软件通常有友好的用户界面和丰富的教学资源,可以帮助新手快速上手。
3. 入门水平的3D建模包括了基本的模型创建、编辑、材质和纹理的应用,以及简单的动画和渲染。
初学者可以通过练习简单的模型制作、参考教程学习和与其他人交流合作来逐渐提升自己的技能。
总的来说,对于有基础艺术感和对计算机软件有一定了解的人来说,通过学习和练习,掌握3D建模的入门水平是很有可能的。
但要想达到高水平和专业水平,还需要更多的时间和实践经验。

来自重要又月饼的回答 2024-01-23 14:41:22

学习影视动画需要掌握以下技能和知识:

1. 绘画基础:了解素描、色彩、构图和透视等基本绘画技巧,并能够将其运用于动画创作中。

2. 动画原理:熟悉传统动画原理,如动作、重心、振幅、延迟、演出等,以及应用这些原理创造出流畅、有力和富有表现力的动画效果。

3. 3D建模和动画:掌握建模软件(如Maya、3DS Max)和动画软件(如Blender、Cinema 4D)的使用,能够创建和操控3D模型,并制作逼真的动画效果。

4. 视频编辑和后期制作:熟悉视频编辑软件(如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro)和后期制作软件(如Adobe After Effects),能够将动画素材进行剪辑、特效处理和合成。

5. 故事创作和剧本写作:具备故事创作能力,能够构思和编写各类影视动画的剧情、情节和对话。

6. 音效和音乐制作:了解音效和音乐在影视动画中的重要性,掌握音效制作软件(如Adobe Audition、Pro Tools)和音乐制作软件(如Logic Pro、FL Studio),能够为动画添加合适的音效和音乐。

7. 团队合作与沟通能力:在影视动画制作中,通常需要与其他人员(如导演、制片人、动画师、美术师、音效师等)协作,因此需要具备良好的团队合作和沟通能力。

此外,对于想要在影视动画行业工作的人来说,还需要积累相关的经验和作品集,并与业内人士建立联系。

要学影视动画,需要掌握以下一些关键技能和知识:

1. 画画和绘画技巧:学习绘制人物、场景和特效的基本绘画技巧,包括线条、色彩、光影等。

2. 动画原理:学习经典的动画原理,例如运动规律、重力和弹性等,以便创造出流畅、生动的动画效果。

3. 角色设计与造型:学习如何设计和创造独特的角色形象,包括外貌特征、身体比例、服装和表情等。

4. 剧本和故事结构:学习编写和构建引人入胜的剧本和故事情节,了解故事结构和情节发展的基本技巧。

5. 3D建模和动画技术:学习使用计算机软件进行三维建模和动画制作,包括模型设计、材质贴图、动画运动等。

6. 特效和后期制作技术:学习使用特效软件和后期制作工具,添加特殊效果、颜色校正和音频处理等,提升作品的视觉效果和声音效果。

7. 影视制作流程和团队合作:了解影视制作的整体流程,包括前期策划、制片、导演和后期制作,同时也要学会团队合作和与其他创作者协作。

此外,要不断积累观影经验,学习欣赏和分析优秀的影视动画作品,深入了解各种风格和技巧,不断提升自己的创作水平。

1、影视动画专业的学生主要学习影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能,接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练,具有能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作等工作的能力。

2、影视动画专业主要课程:动画美术设计、动画基础、三维动画制作(Maya或Max等)、无纸动画、影视后期处理、视听语言、角色与场景设计、平面与色彩构成、图形处理、多媒体技术合成、影视材质特效等。

3、影视动画专业前期会学习基本的动画、游戏制作流程基础和理论知识,学生可根据自己的喜好,对场景人物建模、骨骼绑定、场景角色动画和灯光材质渲染四个部分的基础知识进行重点学习。

4、影视动画前景被很多人看好,涉及行业非常广泛,如:电影特效、漫画创作、平面印刷品的设计、三维动画、虚拟仿真、多媒体技术、网页制作等。


主要课程有《绘画基础》、《动画运动规律》、《计算机图像处理》、《商业摄影》、《DV拍摄》、《视听语言》、《考查写生》、《定格动画》、《二维动画创作实训》、《角色雕塑》、《三维动画设计》、《影视综合实训》、《游戏模型设计》、《原画设计》、《二维动画技法》、《三维设计基础》、《影视合成与特效》。

火星时代教育 影视学院刘老师,为你解答

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