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精选回答
来自寂寞海燕的回答 2024-01-18 18:07:11

第一步:手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念,手绘出适合的图形结构,这是三维动画制作最基础的部分。

第二步:3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见,在手绘动画图形结构的基础上,在三维软件中进行模型的制作,制作出三维动画中的主角们。

第三步:贴图材质。根据制作好的3D角色模型,对模型进行装扮,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,这样才能让主角们更加生动,各具特色。

第四步:骨骼蒙皮。根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。

第五步:分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板,动画师通过镜头和时间,给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。

来自快乐方黑裤的回答 2024-01-18 18:07:11

一般都是用3DMAX之类的3D动画制作软件制作的,具体的软件制作方法主要是下载软件,从录制关键帧开始,在下面的时间条添加你的关键帧移动你的模型,到了某个位置之后再移动你的模型,形成连贯的动作即可。这个时候关闭关键帧,使用播放功能还可以随时的预览你已经做好的动作,这是3dmax的简单动画的实现方法,还有很多其他的方法,比如如何调整动画的线性等等,不过这涉及到的东西就非常多了。目前非常流行的一个玩法是,加入到一个3DMAX专门的交流论坛中,大家将自己做的比较好的动作流程保存下来,然后互相交流,很多MMD作品后面不是都有一大堆协力者么?意思就是这个动画参考了很多人的动作模板的意思,因为如果你全程都自己原创制作动作的话是一个非常大的工作量,基本上一个人很难完成,但采用其他人的动作模型的话,就可以让你很快的制作MMD,而且别人有些不错的动作你可以直接拿来用,当然一般情况下是需要征求原作者同意的哦。

来自糟糕打海燕的回答 2024-01-18 18:07:11

CR动画的合成通常需要使用到视频编辑软件,比如Adobe After Effects、Final Cut Pro、Premiere Pro等软件。以下是一般的CR动画合成步骤:

 1. 准备好需要合成的各个元素。这些元素通常包括动画视频、音频、特效、字幕等。 

2. 打开视频编辑软件,并创建一个新的合成项目(通常是根据动画视频的大小和分辨率等设置合成项目的设置参数)。

 3. 将需要的元素拖动到合成项目中,并进行排列和调整。 

4. 对于需要调整的元素,可以使用软件中提供的调整工具进行调整,比如视频剪辑、颜色校正、图像特效、声音剪辑等。

 5. 为动画视频添加音效和字幕。根据需要,可以使用软件提供的音效库或字幕模板进行添加。 

6. 对于需要增加的特效(比如爆炸、闪光、粒子效果等),可以调用软件自带的特效插件,或者使用第三方插件。

 7. 在合成项目中预览合成效果,并进行必要的调整和修复工作,直到达到预期的效果为止。

 8. 将完成后的CR动画进行导出,以便其他人员或客户进行查看、投放、传播等。 

总的来说,CR动画的合成是一个复杂的过程,需要涉及到多个方面的技巧和知识,包括动画制作、视频编辑、音频剪辑、图像处理等。因此,如果你需要进行CR动画的合成工作,建议使用专业的视频编辑软件,并在必要时寻求相关人员的指导和帮助。

CR动画的合成需要用到专业的动画制作软件,例如Adobe After Effects等。
先将CG元素和动漫图像导入软件中,根据脚本和场景制定动画的相对位置和大小,合成动画的场景及特效,再通过渲染生成最终的视频文件。
需要注意的是,合成动画需要对动画素材的光线、阴影、反射、折射等特性进行模拟和调节,以便达到更加逼真和自然的效果。
所以,CR动画的合成需要具备一定的动画技术和各种软件的使用技能。

CR动画合成需要使用专业的视频编辑软件,例如Adobe After Effects等。
首先,放入需要合成的素材;其次,在时间轴上排列好各个素材的先后顺序,调整它们的显示时间和顺序;最后,添加场景过渡、特效、字幕等来丰富整个视频的内容和效果。
需要注意的是,合成过程需要耐心细致,多尝试不同的方法,才能制作出符合要求的CR动画作品。

合成CR动画的具体步骤如下:

1. 准备素材。首先需要将所有需要的素材准备好,包括角色模型、场景、道具等。

2. 设计动画。在一些动画软件中,可以使用3D场景进行动画制作,设置角色的动作和相应的场景动画。

3. 添加特效。在场景动画制作完毕后,可以添加一些特效,比如火焰、烟雾等。

4. 渲染器设置。设置渲染器的参数,包括分辨率、帧率等。

5. 合成素材。将场景动画和角色动画进行合成,可以使用碰撞检测、遮罩等技术,使得动画效果更加逼真。

6. 调整颜色。最后可以对整个动画进行调色,使得色彩更加鲜明。

7. 输出成视频。合成完毕之后,保存为视频文件,可以上传至各种视频平台或者嵌入网站使用。

来自重要踢小蚂蚁的回答 2024-01-18 18:07:11

三维动画制作流程

01.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,02.内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,03.给后面三维制作提供参考。

04.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,05.手绘图画构筑出画面,06.解释镜头运动,07.讲述情节给后面三维制作提供参考。

08.3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,09.为Layout做准备10.。

05.3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

06.3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。

07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型“化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。

09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10.灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。

11.3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。

12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。

13.配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14.剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。

火星时代教育 影视学院刘老师,为你解答

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