1. 角色和场景设计:这是一部动漫是否吸引人的关键要素,通常需要设计者结合故事背景来进行设计,同时很多动漫角色或场景为了得到突出,会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。
2. 故事撰写:这一环节通常是和角色场景设计同步展开的,有时候甚至会在角色设计前进行,目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。
3. 制作关键帧:顾名思义,关键帧是动漫作品中最重要的框架,可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计,是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。
4. 染色:就如同字面意思一样,是给事先设计好的角色和场景进行填色,染色工作想做好,就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。
5. 布局:布局可以理解为宣传片拍摄中的构图,是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置,以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时,也可以参考一些电影的构图法,比如三分法、黄金比例等等。
6. 配音与编辑:配音就是字面意思,指为动画角色配音或录制旁白;而编辑可以理解为视频制作中的剪辑,是将创建的角色、背景、声音等元素进行整合,最终得当一部完整的动漫作品。
动漫是通过绘制一系列静态画面,然后将这些画面连续播放形成动画的。通常情况下,动漫的制作分为以下几个步骤剧本创作角色设计分镜头动画制作音乐制作等。在动画制作过程中,需要进行原画动画背景色彩等方面的制作。其中,原画是指动画的基础,是动画制作的核心,而动画则是将原画进行动态化处理,使其形成动画效果。背景则是为动画提供场景,色彩则是为动画增添色彩和氛围。最后,将这些元素进行组合,就可以制作出一部完整的动漫作品了。
1. 画漫画背景。 动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从四格漫画入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2. 画漫画人物。 动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。
3. 电脑上色。 画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,最后,再根据高超的技术完成排版。